雅格达·布依奇1930年出生于克罗地亚的斯普利特，在萨格勒布学习绘画和艺术史。20岁时随父亲迁往维也纳，完成了与室内建筑、透视法、纺织品和服装设计有关的学业。
1965  在第二届洛桑双年展上，她首次展示了自己里程碑式的剑麻编织作品
1966  在斯普利特美术画廊举办个展，主题为“壁挂编织的时间”，展出了在1962 – 1966这四年间创作的17部壁挂作品
1969  洛桑双年展，联手玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇参加爱丽丝·保利画廊的展览。
1970  由南斯拉夫官方派出参加第35届威尼斯双年展，参展作品8件，4件为大型壁挂作品。
1971  3ROSC’71，皇家都柏林协会，爱尔兰，作品名为“视觉之诗”.
1972  在巴黎国际艺术城成立了第一个研究当代壁挂艺术的工作室 
1973  参加“波尔多十月”展，现代艺术博物馆
1975  在圣保罗双年展上获得最高奖 “Itamatary” 
1975  巴黎现代艺术博物馆举办个展

在二十世纪八十年代期间，作品为美国艺术联盟在巴黎、普罗旺斯、杜布罗夫尼克旧城、萨尔斯堡、林茲、维也纳、纽约和华盛顿各地展出。1991年  获昂热城市奖
2010年  在萨格勒布工艺美术博物馆举办回顾展。

        “……我认为壁挂艺术如今有两种选择：一是通过自身的结构来表达，二是融入一种特定的建筑背景之中。就前者而言，壁挂艺术已经摆脱了既定概念，不再是对绘画的系统诠释，而开始转向材料以及编织过程。感谢洛桑双年展，让我们有机会了解壁挂艺术的发展。诸如此类的编织为线的纵横交错提供了无限的可能性，等待人们去发掘。编织艺术历经千年，完美地反映在我们生活的创作之中。它将继续发展，不会停滞不前……” 摘自“论壁挂艺术”，1966，雅格达·布依奇，高山美术馆藏（英国）有限公司，1988
        在这次展览会上，她的作品结构宽广，具有不朽的价值，并在后来的威尼斯双年展和圣保罗双年展上引起了轰动。布依奇以灯芯绒、麻类植物和羊毛为材料，并结合了她最喜欢的黑色，为新标志（体现了壁挂艺术在表面和空间上的发展）的创作开辟了道路。在十七世纪，作为艺术家，雅格达·布依奇和玛格达琳娜·阿巴卡诺维茨共同将纺织艺术转化成了环境形式。
        在作品《寡妇们》、《联画》、《克吕泰墨斯特拉》、《阳光》、《结构性三联画》和《受伤的鸽子》中，雅格达·布依奇的壁挂展现了一种建筑质感。这些作品挂在房间中，规格类似墙面，具有很强的视觉效果，仿佛是《向皮埃尔·保利致敬》、《黑色体积》、《黑色叶状结构》中的堡垒。