总 策 划：斯舜威 施 慧
副总策划：杜 群 应金飞 余良峰
活动策划：李 雯 刘 潇
文字编辑：张 扬 朱觅懿
翻 译：陈露雯
设 计：徐月霞
特别合作：乒乓策划
主讲人 /Speaker：陈浩如 Chen Hao Ru
时间 /Time：2016 年 9 月 15 日 — 9 月 25 日 September 15th - September 25th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆西门广场 The west gate square of Zhejiang Art Museum
人数 /Quota：10
年龄 /Age:18 周岁以上 Above 18
主讲人简历
陈浩如
杭州人，生于七十年代，山上建筑工作室主持建筑师。毕业于纽约大学及中国美术学院。
现为中国美术学院建筑学院教授，并兼任南京东南大学及南京大学客座教授，美国罗德岛设计学院设计导师，以及临安太阳公社创意总监。
活动简介
设计团队：陈浩如 王子妍 王炜星 周 扬
搭建团队：罗树华 罗金武 罗一华 徐建中 吕彦犬 陈永良 梁彦麟
我们已知的人类构筑包含了多种形态，编织是其中一种原始而自然的构筑方法，利用自然界生成的弹性纤维材料，融合人身处野外的在地需求而构成作品。作者采集本地的竹材，在展览建筑的入口处搭建了一片人造竹林，在参观者通过其中时并发现位于竹林顶端，由大小竹构件组合成如云雾的片状体量，凌驾于入口的参观者上方，如毛竹顶端如羽毛般的竹冠越过原建筑的入口屋面伸入空中，为观者遮阳挡雨，也为建筑编织了自然的立面。建造材料和工人来自临安太阳公社的竹山村落，并邀请本地志愿者共同编构完成，使过程成为一件城市和乡村的融合与互哺的共建活动。
时间 /Time：2016 年 9 月 20 日至 30 日 September 20th to 30th, 2016
地点 /Venue：中国美术学院象山校区 5 号楼 Building 5, Xiangshan campus, The China Academy of Art
人数 /Quota：20
年龄 /Age：18-40 周岁 18-40 years old
活动简介
2016 年第二届杭州纤维艺术三年展将会展出基于共同主题的艺术和教育类项目。该工作坊由中国美术学院纤维艺术系与奥斯陆艺术学院（KHi O）纤维艺术系、浙江美术馆公共教育部联合主办。并由两校教师及艺术家.共同授课。本次工作坊，将邀请 20 名学员在为期十天的工作坊中，与古老的技艺邂逅及学习。与打结和陶瓷一样，编织也从属于人类文化最古老的手艺，我们依然能在世界各地寻找到最为古老的织物。然而织物并不仅限于被编结在一起的材料。通过交换、交易，以及织物中潜在蕴含的各种多层次的社会意义的交流，织物直接联系到了社会织造。世界织造是一个实验性的艺术和教育项目，将艺术与教育领域相结合。参与其中的学生将会策略性和实践性的展开研究，我们将参观几个织物制造区域，完成个人项目并开展“手艺银行——词典与手册——空间的集合”的小型展览和出版。
工作坊组成
1、卡片织
将邀请编织专职教师 Hege Bratsberg 与 Anne Knutsen 专门教授方块编织以及腰机编织。同时邀请此次纤维艺术三年展参展艺术家为学生进行授课。
2、考察部分
金泽——上海青浦金泽工艺社
大唐——袜子制造业
安吉——竹编工坊
3、纤维艺术三年展开幕活动
9月26日-27日：纤维艺术三年展开幕式及国际学术研讨会“织物式思考”，以及参展艺术家授课。
4、展示与出版：
在编织课程结束后，组织一次小型的编织展，作为课程总结，以及印刷项目出版物。
招募要求：
除了来自中国美术学院、奥斯陆艺术学院、柏林 Weißensee 艺术学院的参与者外，只要你热爱编织或者织物研究、渴望与纤维艺术领域重要艺术家面对面，便可报名，我们还可以接纳 5-8 名学员
（1）中国内地院校相关专业本科（三年级）或以上研究生，或从事相关行业的工作者、研究者，年龄在 35 岁以下。
（2）可保证连续参加 10 天的工作坊时间。
（3）有一定的英语交流基础
主讲人 /Speaker：Magda Sayeg
时间 /Time:2016 年 9 月 20 日 -9 月 24 日 September 20th — September 24th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F 下沉广场 Zhejiang Art Museum 1F Sink square
人数 /Quota：4
年龄 /Age:18 周岁以上 Above 18 years old
艺术家简介
玛格达被称为毛线炸弹之母。十年来，她的作品遍布世界各处，包括大家所熟知的在墨西哥城被针织、钩针编织所包裹的巴士以及她在罗马的 La Museo des Esposizione 举办的第一个个展。一开始，这位单亲妈妈决定把自己在布鲁克林的小公寓，进行一下简单的维护。决定用一个小小的变化来改变每天回到家的第一个视觉感受。于是她用钩针做了一个紫色的门把手。惊奇的事情发生了，社区中的各家各户，都纷纷动手用毛线和钩花改造起自己的门前。不再使用的邮筒、树干、垃圾桶都被包裹成彩色的新物体。彩色与针织材料所能实现的形式，某种程度上是简单的、通俗的、视觉上好看的，当与空间和具体的物发生关系时，则不断的涌现出幽默和惊喜。后来逐步演变成了在世界各地的大规模装置，包括与世界各个公司的合作。 “我的激情是与材料伴随在一起的：我爱在环境中置换手工的材料，尤其是针织材料，特别是在与该环境格格不入的环境中…不料竟发现他们可以很和谐地共存。我非常了解这种材料的局限性，可我还是继续挑战。当我用手工制作的软材料覆盖在一个无生命的物体上时产生了一种转变。这种相互作用改变了物体本身却并没有拿走其身份或麻痹物体的原函数。正是这种意外使用的材料使这些对象变的有生命，成为雕塑，甚至重新定义或解释空间。这环境变化的探究使我明白：要诱使这个世界成为一个更具有挑战性的、非传统的、有趣的地方。
活动简介
协助艺术家一起使用毛线织片包裹一艘从西溪湿地运到浙江美术馆的传统摇橹船。将标榜艺术家个性的艳丽色彩与传统木穿结构相互融合，成为美术馆的一个亮点。
招募要求：6 人，有一定手工制作能力，有一定英语基础。
时间 /Time：2016 年 9 月 24 日下午 2 点 30 分 14:00 on September 24th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 3F 儿童美术天地 3F Children's Art Center of Zhejiang Art Museum
人数 /Quota：30
年龄 /Age：16 周岁以上 Above 16 years old
乐队简介
胡同黄鼠狼
是目前中国唯一的一支美国老式乡村及方块舞舞蹈乐队，由几位来自美国的音乐人成立于北京。他们擅长运用乡村小提琴、班卓、吉他、低音提琴等乐器，配以优美的和声，来演绎诸如美国传统民谣、山区音乐、福音音乐以及蓝草等多种不同类型的乐曲。在每场演出时，乐队成员都会带领着现场的观众一道，在音乐的伴奏下用中文和英文教参与者学习学跳方块舞。
从乐队组建至今，“黄鼠狼”们已经在中国二十多个城市有过多次演出，并将他们明快的节奏、质朴的旋律带到了国内数家音乐节的舞台上，比如近年的北京《觉》音乐艺术节，MIDI，Echo Park, azefeast 音乐节， “Jing Jam”系列音乐活动以及上海木 + 线音乐节等等。 他们的演出活动曾被新华社、《环球时报》、《汉语世界》、《The Beijinger》等多家媒体报道，并被《城市周报》列为编辑精选。
胡同黄鼠狼将演奏美国早期民谣风格的音乐，并在音乐伴奏下和现场观众一起跳“方块舞”，一种美国传统民间舞蹈。“方块舞”的参与非常简单，在比较空旷的空间，参与者跟着音乐和节奏，手挽着手在乐手的口令指挥下跳舞，是老少咸宜的社会娱乐方式。
表演曲目：
1、Chorale (William Billings)
A choral round by William Billings, published in 1770.
合唱轮歌
作曲：William Billings, 1770
2、Chinquapin Hunting (trad.)
Our version of a "crooked" fiddle tune from Hiram Stamper.
肯德基州小提琴手 Hiram Stamper 的一行“歪曲”
作曲：（传统）
3、"Old Time" Sally Ann (trad.)
A very common tune in the Galax, VA, area.
来自弗吉尼亚州的 Galax 地区
“Ever see a muskrat, Sally Ann,
Draggin' his thick tail through the sand?”
作曲：（传统）
4、Boatman's Dance (Dan Emmett)
An old song from the time when rivers were the primary routes for commerce. The lyrics tell of the
boatmen: men who work on boats to make money, then spend their money drinking and dancing.
很久以前，因为没有飞机也没有车，所以人们坐船来做生意。这曲子告诉我们船夫要赚钱，然后花钱喝酒跳舞。
作曲：Dan Emmett
5、Over the Waterfall (trad.)
In 1966 Alan Jabbour recorded Harry Reed (b. 1884) play this tune.
民俗学者 Alan Jabbour 70 年代录的老小提琴手 Harry Reed（1884 出生）传承曲子。
作曲：传统
6、Arkansas Traveler (Colonel Sanford C. Faulkner)
Humorously tells of how a city slicker who meets a country fiddler.
幽默地讲一位市民到乡村见到一位农民小提琴手。
作曲：Colonel Sanford C. Faulkner
7、Tempie aka. I Wish I Was a Mole in the Ground (trad.)
An odd old mountain love song.
老亚布拉基亚山地区的一行奇怪的爱情歌曲。
“Wish I was a mole in the ground,
if I was a mole in the ground
I would root this mountain down."
作曲：（传统）
8、Blackest Crow (trad.)
A beautiful mountain ballad, this version comes down from Tommy Jarrell.
很美的民谣歌，这版本来自 Tommy Jarrell。
作曲：（传统）
9、Baby-O (trad.)
An old mountain lullaby, this version also comes from Tommy Jarrell.
老山歌和摇篮曲，这版本来自 Tommy Jarrell。
10、Pretty Saro (trad.) Old ballad via Cas Wallins, who used to sing "off the porch loud," meaning singing as loud as you can.
来自 Cas Wallins 的一首山歌，讲一位移民来到美国以后，想念他的爱人。
作曲：（传统）
11、I’ll Fly Away (Albert E. Brumley)
A song of hope sung by a man in prison.
监狱里的人唱的一首关于希望的歌。
作曲：Albert E. Brumley
12、Groundhog (trad.)
An old nonsense song about groundhogs.
胡说八道的歌曲，关于土拨鼠。
作曲：（传统）
13、You Are My Sunshine
Sung in almost every corner of the world, translated into many languages. Tells the sad story of love lost.
世界上到处可以找到这首老流行歌，1939 出版的，故事讲的是以歌人丢了他的爱人。
出版：Jimmie Davis
14、Cotton Eyed Joe (Dance)
Tune from a 150+ year-old song.
150 多年前写的歌曲。
作曲：（传统）
演出 /Perform：草台班 Grass Stage
时间 /Time：2016 年 9 月 25 日下午 2 点14:00 on September 25th, 2016
地点 /Venue:浙江美术馆 1F 国际学术报告厅Art Museum 1F International Academic Repart Hall
演出团队简介
草台班
草台班自 2005 年春开始，由作家和剧场导演赵川主持活动及创作，排演边缘但社会性极强的当代剧场，开创十多年，已日益引起关注并形成影响。草台班同仁激励普通人投身剧场和创作，强调问题意识、以及戏剧与周围生活的关联。成员们每周聚会，讨论议题，做表演工作坊、个人创作和集体创作等，身体力行地拓展文艺与社会关系的美学想象。他们多年来不拘一格地利用各种场地，做非牟利的排演、讨论，举办“文化站”、“拉练——草台班巡演”等活动，他们的剧场成为了不同人群参与的民间聚会场所，不断塑造出流动的公共空间。草台班作品已在国内不少城市、亚洲和欧美演出。
剧目简介
草台班集体创作的《世界工厂》，剧长 80 分钟。它的灵感来自赵川 2009 年的英国曼切斯特之行。曼切斯特是英国工业革命重镇之一，也是最早拥有“世界工厂”之名的城市。该戏创作从筹备期间开始，便不断地做走访、对话、工作坊和研讨活动。它以新颖的纪录剧场的形式,讲述世界工厂最早从欧洲出现，到目前在中国发展中的时间、空间和变迁；并同时，交织了草台班一位年轻剧社成员，在参与这出戏的创作过程中的个人成长经验。在《世界工厂》这出戏中，十九世纪曼彻斯特的纺织业兴起，以及与那些相伴随的革新思想和社会运动，为探讨当代中国正在发生着的急速变化提供了一个起点和映照。从两百年前的工业革命出发，至今，世界经历无数社会变革，今天人们在生产、消费和发展中，却仍延续着“世界工厂”的悲催历史。面对科技新潮的到来，人们能否并如何掌握自己的命运；而年轻人，又该如何面对这样庞大的话题？该戏在从 2014 年开始的创作、排演中不断积累推进，已受邀在国内多个城市
及戏剧节演出，也去过美国加州劳工节和斯坦福大学作交流。
《世界工厂》
草台班集体创作，参与成员包括：吴梦、庾凯、王毅飞、吴加闵、于玲娜、赵川、袁炼、Christopher Connery、许多、黄佳代、高子鹏、秦冉、刘念、吕律、温海哨、陈婧劼、丁博、贾瑛、王仁、李子轶、李梦曦、徐杰、侯晴晖、陈呈、曹咏洁和石井等。剧本执笔及导演：赵川
演出：吴加闵，吴梦，孙大肆，丁博，石井等
音乐设计：孙大肆，许多
影像设计：吴梦
宣传：刘念
平面设计：王清氤
执行制作：吴加闵
时间 /Time：2016 年 9 月 27 日下午 2 点 14:00 on September 27th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F1 号展厅 1F NO.1 Halls of Zhejiang Art Museum
年龄 /Age：16 周岁以上 Above 16 years old
主讲人简介
克劳迪娅·罗西于 1971 年出生于北意大利的 Piacenza，但是他的作品横跨了整个欧洲大陆。直到现在，她仍然居住在出生和长大的地方。她的作品处在社会项目、表演、仪式和画廊艺术之间，并且试图探讨通过艺术来讲述故事，通常都使用了联结新社区内的方式，来探讨人类之间的互动。克劳迪娅·罗西对自然科学有着深厚的兴趣，以及现象中蕴含的历史和考古学的面向；她的方式可以被称为艺术的生态学，而不仅仅是生态。近期，她的作品在摩地纳、都灵，以及伦敦的皇家艺术学院、阿拉伯联合酋长国等地。
活动简介
《邻近》这个特别项目的参考来源是中国文化中融合了多种动物特色的古代神话动物。这三十件作品是在杭州由中国美术学院制作。丝织品由意大利织品公司 Lanificio Giuseppe Botto Poala & Figli 进行重新编制、染色，但原材料来自杭州：作品走过了一条属于自己的特殊丝绸之路，从中国去往意大
利又回到中国。想象力允许我们为不可知之物提供暂时性的解释。这是从现实的逃离，是使“重建自我”成为可能的地方。
时间 /Time：10 月 1 日下午 2:00-4:00 2-4pm, 1st October
10 月 2 日上午 10:00-12:00 10-12am, 2nd October
地点 /Venue：浙江美术馆 3F 儿童美术天地 3F children'Art Center of Zhejiang Art Museum
年龄 /Age：5-8 岁儿童及其家长 Children aged from 5 to 8 and their parents
人数 /Quota：20 组家庭 / 天 20 families/day
工具与材料均由牛仔厨房提供
Materials to prepare: all the tools and materials will be provided by Jeans Kitchen
主讲人简介
丁咚
毕业于浙江理工大学服装设计专业，杭州十佳设计师、牛仔厨房主理人、是一位拥有 10 多年工作经验的牛仔类服装设计师。
这个国庆，牛仔厨房带你感受“牛仔”为各位宝爸、宝妈们带来一次手工课堂，让您与宝宝一起在这体验不一样的快乐。宝爸宝妈与宝宝一起合力完成，每一件作品都是一份爱的制作 。手工制作中可以发挥孩子天马行空的想象力来设计图案，设计师将指导如何将孩子的创意运用到牛仔 DIY 制作中。课程结束后，可带回您和孩子亲手制作的独一无二的牛仔单品哟 ~
关于牛仔厨房
牛仔厨房，为您提供：一切与牛仔及牛仔生活态度理念相关的私人订制服务。我们的主创团队由拥有 10-20 年丰富牛仔设计及制作经验的设计师、版师等构成，不仅可以提供一对一专业服务，更能提供符合你个人需求的牛仔产品。牛仔厨房本次参与到纤维展中，意在将牛仔与东方传统的靛蓝布艺及刺绣等进行融合再创作，从而获得更多意想不到的突破，并且能有别于西方传统牛仔的表现方式，做出符合当下中国特点的牛仔产品，类似于 G20 之热，杭州再次成为焦点，我们也再创作了一把与“杭州”有关的牛仔刺绣贴布 T 恤。我们始终希望能持续做专业但有情怀故事的牛仔产品。
牛仔厨房 @ 利星尚城：杭州市中山南路 77 号利星尚城 2F JASONWOOD 专柜
主讲人 /Speaker：许 嘉 Xu Jia
时间 /Time：2016 年 10 月 9 日 10 点 30 分 10:30 in October 9th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 2F Zhejiang Art Museum 2F
人数 /Number:50
年龄 /Age: 16 周岁以上 Above 16 years old
主讲人简历
许 嘉
2016 年第二届杭州纤维艺术三年展策展人，2013 年首届杭州纤维艺术三年展策展助理。毕业于同济大学建筑与城市规划学院建筑学专业，中国美术学院（原国立艺专）艺术人文学院史论系研究生，曾赴美国罗德岛设计学校、英国伦敦金史密斯学院交流，现攻读中国美术学院艺术人文学院史论系博士学位。近年来，她的研究重点从中国明清美术史转向当代纤维艺术领域，发表多篇学术性论文，并以艺术家身份参加国内外展览，如“第五空间——纤维与空间艺术”（2009），台北、上海、北京、广州的巡回“动漫美学双年（2009），“第七届深圳国际水墨双年展 - 在线人间”（2010），54 届威尼斯双年展“未来通行证 : 从亚洲到全球”（2011），第八届中国当代青年陶艺家作品双年展（2012），“纤维、心维、思维”——中国美术学院纤维和空间艺术展（2013），并参与“八五·85——中国美术学院八十五周年校庆展”（2013）的前期制作工作。作为“八零公社”的发起人之一，策划了“传承——捌零公社书画展”（2013，2014）。主要学术发表文章有《吴彬 < 雁荡山图 > 的经营位置》（2012），《吴彬< 莲社求友图 > 泛论》（2012），《考纳斯的“回顾”——立陶宛考纳斯纤维艺术双年展考察报告》（2012），《棉的舞者——记曼彻斯特惠氏画廊的“棉：全球化的线”展览》（2012），《纤维，作为一种眼光——记2013 杭州纤维艺术三年展》（2013），《重启感知：从 < 公共人的衰落 >引发的一系列物质文化的思考》（2014）。
主讲人 /Speaker：惠干源 Hui Qianyuan
时间 /Time：2016 年 10 月 13 日下午 14 点 14:00,October 13th 2016
地点 /Venue：崇文小学 Chongwen primary school
人数 /Number：30
艺术家简介
惠干源
2009 年毕业于广州美术学院油画系第五工作室2016 年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院总体艺术研究所2015 第二届 PSA 青年策展人计划：时间病 – 上海当代艺术博物馆北京民生现代美术馆开馆展“民间的力量” – 北京民生现代美术馆现工作生活于深圳、杭州
活动简介
将纤维艺术与日常生活相结合，用日常就能接触到的纤维材料制作独一无二的环保袋。
主讲人 /Speaker：阿萨杜尔·马卡洛夫 Assadour Markarov
时间 /Time：2016 年 10 月 15 日 10 点 30 分 10:30 in October 15th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆中央大厅及户外空间 The central hall and outdoor space of Zhejiang Art Museum
主讲人简历
阿萨杜尔·马卡洛夫 Assadour Markarov
艺术家，策展人保加利亚索非亚国家美术学院副教授，编织艺术系系主任。曾 在日本、英国、爱尔兰、芬兰等地讲学。现客座于浙江省杭州市中国美术学院雕塑系万曼壁挂研究所，空间与纤维艺术工作室。阿萨·杜尔在中国接受艺术培训，获 得书法学士学位。之后在英国和日本进行当代编织艺术方面的研究。作为一名艺术家，阿萨·杜尔的作品涉及了视觉艺术的多个领域—绘画、版画、雕塑和空间装置 等。作 品曾展出于：“第十五届洛桑当代纺织艺术双年展”，瑞；“第七届开罗当代艺术国际双年展”，埃及；“第十届洛兹国际壁挂三年展”，波兰；Van Bommel-van Dam 博物馆的“迷人的织物 2”，荷兰；“印花”，马德里，西班牙；“第二届北京当代艺术双年展”；“艺术的八月”，“当代艺术”，瓦尔纳，保加利亚；并参与 保加利亚举办的一些主要联展。曾参与策划 2013 年首届杭州纤维艺术三年展；1995 年：担任波兰洛兹“八届国际壁挂三年展”中国入选者的选拔工作；2000 年至 2001 年：策划由保加利亚艺术家参与的“印花 2000”和“印花 2001”，西班牙；“第二届北京当代艺术双年展”，中国；2001 年：巡回展“东方之风”，瓦卡斯府，马德里和海边的桑提亚那，西班牙；2002 年：日本艺术家和保加利亚艺术家参展的“当代纺织艺术展”，与 Keiko Kawashima 合作，保加利亚国家艺术画廊。
时间 /Time：2016 年 10 月 15 日 2:00pm,October 15th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F 国际学术报告厅 Art Museum 1F International Academic Repart Hall
片长 /Running time：28 分钟 28 minutes
网站 /Website： http://www.wewontbowdown.com/
活动简介
由蒂尔达·斯温顿叙述，这部电影是与《佳吉列夫和俄罗斯芭蕾舞团，1909-1929: 当艺术与舞蹈共舞》展览联合制作的。经理人塞尔戈·佳吉列夫是俄罗斯芭蕾舞团的驱动力和创始人。他劝说、诱导和吸引了二十世纪初最伟大的人才加入他的舞团。艺术家（毕加索与马蒂斯）、作曲家（斯特拉文斯基与萨蒂）、舞蹈编导 ( 福金与巴兰钦 )、和舞蹈家（尼金斯基与帕夫洛娃）纷纷与他合作，实现着其创造天衣无缝的艺术的梦想。俄罗斯芭蕾舞团的卓越作品让当时的观众们眼花缭乱，并改革着现代舞蹈的风貌。该纪录片包括由蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、乔佛里芭蕾舞团，和纽约市芭蕾舞团复排的原俄罗斯芭蕾舞团的演出的镜头。同时，着重介绍的还有佳吉列夫创新作品中的布景和服装，以及对舞蹈家、音乐家、和学者的采访。 该片由 HRH 基金会赞助完成。
时间 /Time：2016 年 10 月 16 日上午 10 点 10:00am,October 16th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F 国际学术报告厅Art Museum 1F International Academic Repart Hall
人数 /Number:50
年龄 /Age: 16 周岁以上 Above 16 years old
主讲人简历
阿德里那·珀尼德尔瓦
阿德里那·珀尼德尔瓦于 1956 年出生于保加利亚，索菲亚。是一名艺术家、教育者和策展人，也是索菲亚国家艺术学院织物艺术的副教授。她成立并且主持了“三月八日”团体，这是一个由八名保加利亚女艺术家组成的团体，在欧洲和美国进行了一系列前卫的当代艺术录像作品的实现，成为一场运动，一次艺术的发展。珀尼德尔瓦获得了物理学的学士，并且在国家艺术学院接受艺术训练，在织物系师从迪米塔尔·巴乐福教授。在 1988 年获得织物艺术的学士学位，并且在 2008 年获得视觉艺术与理论的博士学位。珀尼德尔瓦自 1999 年开始表演艺术的实践。她一直谈及自发性的工作；此后她继续完成的艺术史和艺术理论的博士学位，由此去观看她过去的作品，会产生更具有分析性的视角。
活动简介
阿德里那·珀尼德尔瓦在她的表演与录像作品里，用到了非常多的日常生活材料。在艺术家的一份自述里，她提到：“我的作品都是由现实生活的各种挑衅组成的，因为我认为生活充满了艺术。”在她的诸多表演中，她说：“我向观众展示我的灵魂”。所以结果时常是一种本能的、引人入胜的精神表演。主题灵感来自于《野天鹅》，故事中邪恶的女王把伊莉莎的两个哥哥变成了天鹅，而伊莉莎必须用荨麻编成衬衫，来让哥哥们变回人形。艺术家说，这件作品最终要表达的是“爱”，爱不仅带来愉悦，也带来痛苦。
主讲人 /Speaker：林东荣 Elsa
时间 /Time：2016 年 10 月 16 日 14 时 October 16th, 14:00, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 3F 儿童美术天地 3F children'Art Center of Zhejiang Art Museum
主讲人简历
Elsa 林东荣老师现居住在新西兰的奥克兰。她是新西兰创新纤维协会 (New Zealand Creative Fibre)的活跃会员，也是专业注册老师。 她深入学习新西兰的羊毛，纺线和纤维艺术的丰富文化， 在新西兰和中国都积极推广纺线教育和普及化，对教学，办讲座和比赛都经验丰富。Elsa 老师与编织人生公司在 2016 年发表的手法纺线课程是中国首个专业纺线的全面教材。 开拓了西方纺线艺术在中国发展的前例。
工作坊内容
下降纺锤纺线的基本知识和技术。羊毛纤维的特性，适合下降纺锤的材料和线， 拉纤维方法和扭转的配合。学员学习纺短拉（Short Draw) 技术， 纺细蕾丝 (Lace) 和中粗 (Double Knit or 8 Ply) 和粗 的精纺（Worsted ）单线，合股定线的技术。 学习怎样用彩色毛条设计别树一格的手纺线。也练习怎样用毛条和羊毛卷直接纺线。 课程完毕，每个学员都能纺出自己的毛线来编织成各样的成品。也探索西方怎样用艺术线和传统编织结合。利用毛纤维的特性和扭转合股的关係来纺各种不同又迷人的艺术线。我们会学习纺粗细单线 （thick and thin singles), 螺旋线（spiral yarn), 线圈 (coil )，蜂窝线（Beehives)。 我们也会用染好色的马海毛卷卷毛纺各样的捲毛线 （locks spinning). 同时用混毛版配搭不同的纤维 和不同的顏色来做卷毛条纺艺术线。用这些美丽的艺术线来加在固有的编织品，或全新的设计上，都会把你们的作品变為独一无二的精品杰作。
主讲人 /Speaker：刘 潇 Liu Xiao
时间 /Time：2016 年 10 月 20 日 10 点 30 分 10:30 in October 20th, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F Zhejiang Art Museum 1F
主讲人简历
刘 潇
2016 年第二届杭州纤维艺术三年展策展人，2014 年第十届上海双年展“社会工厂”联合策展人， 2013 年西岸建筑与当代艺术双年展影像特展“解像力”策展人。毕业于中国美术学院当代艺术与社会思想研究所。曾任广东美术馆研究部研究员。近年来，她先后深层次介入大型学术性展览，当代艺术及建筑双年展。目前的研究及实践分成当代艺术策展实践、社会思想话题写作，及历时长久的大规模独立研究计划。自 2007 年以来作为助理策展人参与策划了“影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”（2007）、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、“看真 D：第三届广州摄影双年展”（2009）、“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“重新发电：第九届上海双年展”。2010 年，策划
了“夜间阅读”系列展览，分别在杭州、伦敦及期刊《青年视觉 VISION》上完成展示部分。 2011年，正式启动大型独立研究、出版及社会性现场事件项目“国道计划”。主要参与编辑出版有《与后殖民说再见》及相关读本系列（2008-2012）、《巡回排演》（2010）、《胡志明小道》（2010）、《重新发电：第九届上海双年展》及相关“圆明学园读本”系列、《社会工厂：第十届上海双年展》等。
时间 /Time：2016 年 10 月 22 日 October 22nd, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F 多功能厅Zhejiang Art Museum 1F multi-function Hall
人数 /Number：30
年龄 /Age： 16 周岁以上 Above 16 years old
活动简介
"共织”互动工坊：
现场的共织装置在展览期间将在工作人员的协作以及指导下供观众自由使用，根据提供的织造说明进行手工制作，工房将提供织造所需的纱线，以及其他可供选择的织造材料，观众可根据提供的操作说明以及织造方法自由创作。观众也可自带一些旧衣、布、粗毛线等适用的材料进行体验。
主讲人 /Speaker：古佳妮 Gu Jia ni
时间 /Time：2016 年 10 月 23 日下午 14 点 14:00 on October 23rd, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F 多功能厅 1F Zhejiang Art Museum multi-function hall
主讲人简历
古佳妮
从小在中国南方生长的古佳妮，经过了古典芭蕾与中国古典舞的科班训练后，由于不满足于在学校接受的既定传统教学内容与单一的传递方式，毕业后向不同行业的人们进行讨教与自我研修，使自己的身体包容了芭蕾的干净利落与古典舞的细腻柔软，除了对身体的研究也善于对生活的观察与反思，关注人的内心与环境空间的关系与变化，平时除了编舞也喜好运用绘画去构建简单的线条空间，有着个人独特的审美，加上个人对如何科学使用骨骼与肌肉的兴趣与研究，近几年她的个人风格逐渐形成也逐渐变化。2008-2012 年在北京现代舞团工作并随团国际巡演。离团后去美国德克萨斯州休斯顿生活半年。再回国则以自由身份参与国内与国际项目，主要作品有德国 Munchner Kammerspiele 《Totally Happy》，比利时 Tino Sehgal《This Variation》，美国候莹《时间》等，并曾受邀云南舞团，新疆舞团，西安音乐学院，四川省舞蹈学校等进行教学。从 2013 年至今，古佳妮探索实施了“N SPACE 身体计划”。概念是将其软性的肢体置入进不同的硬性空间里，强调也是弱化身体的存在与空间的关系，如何分配身体的能量在不同的空间里，其将带给观众不同的视觉与心理反应，建立与空间关系的同时也运用不同视角呈现了生活的部分，也通过计划的实施去反思生活与看待问题，用显微镜的呈现方式把容易忽视的问题又拾了起来。古佳妮编创作品在北京今日美术馆，焦堂艺术空间，广东现代舞周，香港上环文娱中心，中国国家大剧院，上海宛平剧院，美国休斯顿进行演出。其作品《右一左一》2015 年受到美国密歇根州立大学邀请与澳洲墨尔本艺术中心邀请演出。
活动简介
肢体工作坊是参与者与艺术家进行深入交流的起点。在这个长达 2 个半小时的工作坊过程中，艺术家将为参与者们介绍其肢体运动理念及其一直在探讨的主题，带领参与者们进行实体肢体探索与体验。作为一位中国青年舞蹈编导，古佳妮一直在通过其创作，对人的行为动机、人的心理视角进行反观和探索。通过“杠杆原理”的肢体承接方式，原因 - 结果、作用力 - 反作用力的物理运动方式，面对 - 接纳的心理意志模式，对肢体领域呈现的连锁反应进行剖析。 在工作坊过程中，编导会根据其关注的核心物理原理，设定工作坊的游戏规则，启发参与者在体验过程中探索其所使用的力学形态，对其施动动机、传导机制和被施动方的肢体反应进行反思和分析，建立与他人的肢体及心理关系，并反观其信任感产生与发展的契机。
特别鸣谢图片提供：古佳妮
Photo credit: Courtesy of Gu Jiani
摄影：壳子
Photo By:Kezi
舞者：李楠 王宣淇
Dancer: Li Nan Wang Xuan Qi
主讲人 /Speaker：郑芬兰 Zheng Fenlan
土布纺织技艺非遗项目代表性传承人 The representative inheritor of homespun textile skill, intangible cultural heritage project
时间 /Time：2016 年 10 月 23 日上午 10 点 10:00 on October 23rd, 2016
地点 /Venue：浙江美术馆 1F 公共空间 1F public space of Zhejiang Art Museum
主讲人简历
郑芬兰小巷三寻品牌创始人、土布纺织技艺非遗项目代表性传承人、杭州市农村青年致富带头人协会副会长。2002 年创业至今，围绕土布开展，从土布织造到土布文创，积极传承土布纺织技艺，深入发掘土布生活文化，践行健康温暖的生活理念，向世人传递“寻生活本源，悟东方美学”的宗旨。同时，作为一名传统技艺的传承者，她积极倡导古村落的活化与生产性保护，提出手工村落概念，旨在保护传统村落的文化载体，帮助村民们重拾手工技艺，并传承给下一代。
活动简介
从土布文化的源远流长到少数民族织布、刺绣等手工技艺的繁荣盛放。活动中将带大家一起体验布艺给我们带来的丰富视觉体验和母亲般的温暖情意。
