意大利

      法比奥•拉塔兹•安第诺瑞出生于罗马，现在生活工作于伦敦，2012年在纽约PS1当代艺术中心跟随玛丽娜•阿布拉莫维奇学习，2013年获得金史密斯学院的纯艺术与计算机技术硕士学位，并且作品在诸多著名艺术机构中展出。 部分展览囊括Angewandte Kunstbo博物馆（维也纳）、伦敦维多利亚与阿尔伯特机构、考纳斯双年展、纽约大学、 Guest Projects、开放数据机构、 PiArtworks画廊、Watermans艺术中心、Beers Contemporary、深圳当代艺术三年展等。作品被维多利亚与阿尔伯特博物馆、Open Data机构收藏。他曾经参加SPACE、Guest Projects 和 Florence Trust的驻地项目。2016年法比奥被授予特殊研究奖学金，和由艺术委员会和英国文化委员会颁发的艺术家国际发展基金。最近，他正在积极筹备将要在上海当代艺术馆举办的个展。2016年9月，他将与杰里米在伦敦的 Kristin Hjellegjerde画廊举办双个展。

      拉塔兹•安第诺瑞的作品通常以处理不成熟的经济与商业数据为开始，包括银行的股价、eBay上对于商品的形容，或者对数据的信仰和信任的共同基础进行进一步发问，在金融体系、全球品牌的世界的强烈联系中论证他的兴趣点，以及他对于将语言进行商品化的想象，并且在市场的背景下投入使用。他的作品使我们能够瞥见系统的背后，并且为数据、产品与品牌对我们的社会越来越重要的方式构造沉思与批判的空间。

    《数据标识》关注企业界的失败和破产，尤为关注雷曼兄弟的兴衰。这家金融机构被认为因过于庞大以致失败，该公司于2008年9月15日申请破产。 公司标识能在世界各地美化公司的形象。深受公司标识的启发，《数据标识》是丝网印刷在一张大纸上的作品，纸张正面用黑色印刷，反面用金色，暗指布雷顿森林体系废除前的金融市场旧标准（黄金和原油）。这是一个标志，只不过代表了失败和破产。

      作品描画了不同的标识，也许揭示了在一个完全基于信任和共同协议的体系中，信托的内在脆弱性。毕竟，关于金钱和信用的观念，正如小说家约翰·兰彻斯特所言，是“一种集体的想象行为”。

     《数据标识》运用了雷曼兄弟历史上的股价数据，通过女高音歌手的歌声，诉说该公司的浮沉往事。《数据标识》因此质疑决策时数据的权威性，与不可预测的金融系统有着特定联系，特别强调将数据作为绝对真相的预言及将数据分析家视为新预言家所带来的风险。

      作品采用萨默塞特印刷纸，由人工小心翼翼地用贝尔公司的电子涂料及不导电墨水进行分层印刷。作品包含作为传感器的导电区域，用于启动人与作品间的交互。当观众触碰旗帜两面（正面或反面）任何的传感部分，作品就会唱出雷曼兄弟自1998年9月15日以来特定时期的股价，从而讲述该公司的故事。

      每触碰一次，作品就会唱出一组数据，每触碰五次，观众就能听到一个交易日的数据。作品的数据档案包含了直至2008年9月15日的数据。歌手预录的声音采用实时收集的方式，通过用媒体程序MaxMSP编写的自定义代码，使得观众感到每次触碰作品表面，歌手就唱出成千上万数据中的一组。

    《数据标识》所运用的语言只有少量金融领域的专业人士通晓，但巨大地影响并塑造着我们的日常生活。女高音的出现，把这个故事转变成我们时代的悲剧。