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      胡晓媛的作品带有一种细腻的形式追求，在她的装置和绘画中，对艺术的重新审视以较为具象的方式表达，从关于意义和概念的辨证里抽离出来，联系着她从日常事物中获得的微妙体验。

    初期创作如《我的》(2004)、《送不出去的信物》(2005-2006)、 以及获邀参加第十二届卡塞尔文献展的《那时光》(2006) 等所选取的材料如头发、旧布、盲文等本身往往具有丰富的情感指代，从形式上的理性追求，到其中隐含的、牵连着的情感与温度被慢慢勾勒出来；从 2008 年开始，《夏至》和《木》系列开始，她有意识地与之前的创作方式拉开距离，更加偏向于重新审视物质状态与其形式，其语言显得更加冷静，带有一种对形式和意义不期而至的味道。

    如果说以《那时光》为代表的作品，更具有情感特质、温暖和女性气息，那么此后的录像和装置，棱角更加明朗。她的视觉表达趋于成熟和轻松，呈现出更加明确的个人风格，更回到实物的独特在场。以《不知道你走了多久，也不知道你要去哪里》而言，影像中的除开对无目的性的一个紧跟，把活动的衣服褶子变成通过物体本身来对待，物的意义在此时更被凸显。
持摄像机，在一些前行者的后面进行匀速跟拍, 构图只取他(她)们的背部。 每个前行者行走时的衣着、步态、速度、特征都各不相同。 所以最终会呈现出几段规律不同、 近乎抽象的背部衣物褶动的影像。 所持的摄像机被设定为一个跟从者的状态, 这个“跟上”的过程很理智也很不容易,透过这个过程,我想讨论的不仅仅是作为“前行者”的无目的性和荒谬,更想探讨对于“无目的性和荒谬”的跟随, 这种有着极清晰“目的”的“无目的”。