加拿大

    《浸没如黑》的创作理念不同于传统的绘画—浮雕—雕塑。该作品从墙上开始创作，中途经过一把椅子，最终垂入地板上的水池中。整个作品没有任何图案或颜色，因此其更像是在空间中打出一个洞的虚无体而非会动的简单物件。作品如同一块巨大的墨渍在纯白色展室中扩大、收缩，同时形成各种形式和阴影。这既像是一面大门，又如同一个深渊，在吸引我们进入其中的同时阻挡了我们进一步窥探其内部空间的能力。格罗什写道：“所谓感觉，就是艺术提取混沌中的品质形成的”（格罗什 2008:8）。如果我们将黑洞视为无垠宇宙的一个要素、其周边物质都在不断演变的话，卡特的《浸没如黑》就可以被理解为是对材料的一种定义，同时也是对其中和其周边无限混沌的一种指引。塞格沃思和格雷格曾写到说情感论其实是一种情感构成。在这里，作为一项极具创造性/写作性的任务，“构成”可以理解为一种不断形成的本体论（塞格沃思和格雷格 2010:11）。因此，《浸没如黑》展现了这种源自混沌的不断形成的物质，构成将自身呈现为一种不断演进的创造性任务和探索。

摘录于《林恩·卡特作品中材料的形成》，2011年
作者：科琳娜·加兹纳维
伊丽莎白·格罗什：《混沌，领土，艺术：德勒兹与地球的框架》，纽约：哥伦比亚大学出版社，2008年。
格里高利·J. 塞格沃思和梅丽莎·格雷格：《闪光清单》，载于《情感论读者》，梅丽莎·格雷格、格里高利·J.塞格沃思编，达拉谟和伦敦：杜克大学出版社，2010年，第1-25页。