意大利

      玛利亚·赖一直以来都活跃在国内和国际艺术舞台上。她的艺术语言来源于多方灵感，包括“一九零零”雕塑，概念性大地艺术以及意大利贫穷艺术运动；她的作品曾出现在诸多当代意大利艺术展览中，如“斜体字”。她先在罗马师从马里诺·马扎库拉蒂和埃米利奥·普里尼。之后她前往威尼斯，师从阿图罗·马提尼。她性格羞涩，但幼年时已表露出艺术天赋。她曾参加过不同时期举办的许多艺术展览。

      二十世纪六十年代是强调艺术家之间紧密合作的年代。然而玛利亚•赖却始终与艺术圈保持一定距离，并投身于文学和诗歌艺术。她同吉赛普•德西等作家关系紧密。德西引导她重新发现了撒丁岛传奇与历史的价值，在她的创作中扮演了重要角色。正是在这一时期，她祖国的传统艺术成为了她创作的核心，一种以人类学为基础的概念性创作。绘画之外，她作品的主题和材料也与古老且流行的文化联系紧密。比如她创作的面包雕塑，就选取了面包这一平常、易腐败、但与日常生活和女性劳动息息相关的产品为主题。

      二十世纪七十年代起，赖在帆布缝制过程中发展了一种独有的艺术语言，即用材料构成一篇不可读的文章，从而引发观者的思考与情绪。赖向观众传递的“主线”往往夹带着某些故事。其中赖最喜欢的一则——在此通过特殊专题进行介绍——是玛利亚•皮德拉的古老故事。皮德拉是赖之前的老师撒丁岛作家萨尔瓦多•坎波索所写的故事《我的心》中的主要人物。整个故事体现出艺术神奇的治愈能力。文学，特别是诗歌，通过用词与沉默、填满与留白、语言和文字的交替韵律，为赖的创作提供源源不断的灵感。

      二十世纪七十年代，赖凭借她独特的艺术语言又创作了一系列作品。这些作品被她成为“织布机”。作品将雕塑与绘画相结合，并为古老的纺织技艺提供了全新的结构可能。无论是织布机的独特结构，还是纺纱的使用或经纬纱的安排，都是艺术家通过绝对的创作自由想要表现的要素。她希望借此借此唤起女性姿态的世界中的亲密性和日常关怀，并创造出一些融合抽象与风景、颜色与材料、姿态与结构的作品。

      与2008年“母亲”系列展中的作品《缝织世界》一样，他们舍弃了三维作品“织布机”中的绘画维度。如同她在其他作品中表现的那样，纺织技法与设备被变成了一种正式的艺术语言，形成了与安妮·阿尔伯斯，路易丝·布尔乔亚，格塔·布拉特苏等成就非凡的艺术家们之间的亲密对话。

      赖先是创作了“地理”系列作品，用织物和刺绣构建的大型结构来表现行星、星座和想象的地形地貌。之后，她在20世纪七十年代后期又先后创作了“织布机”，“被单”和“书籍”系列作品。其中，“书籍”系列是赖最为出名的作品。在1978年的威尼斯双年展上，赖展示了如今众所周知的作品《头皮书》。1990年的《萨杜斯•佩特传奇》是她最为重要的作品之一。作品中，纺织、刺绣和书写之间的联系被大大加强，变得更为紧密。这些联系引发了古老叙述的开篇。玛利亚•赖的所有作品中，纺织行为都可看做是孤独中的沉思，是对于社区、历史和传统意义的亲密反思，是重塑古老过去与记忆及其传输都已逐渐失去价值的现在之间联系的诗意尝试。