瑞典

      瑞典艺术家皮特·海森在斯德哥尔摩艺术、工艺及设计学院作为雕塑家接受学院训练。他通过数码刺绣，开始了纤维艺术的工作方向，这名艺术家希望在安全和压抑之间创建一种张力。通过错位和图案形状的重新定位，内部的织物变成了一种谜一样的记忆地图和社会仪式。在一系列的展览和公共作品中，皮特·海森同样在探讨手工劳动和数码科技的关系，以及艺术作品收集和讲述故事的可能性。

      2011-2012，就读于斯德哥尔摩皇家艺术学院织物艺术专业；1983-1989年就读于斯德哥尔摩国家艺术与设计学院；1980-1981年，就读于哥德堡社会人类学大学。个展：2015年，修补，哥德堡PS画廊；修补，斯德哥尔摩，Tegen2 画廊；修补，Nääs美术馆，2014.

      概念性疲惫已经来临。从业者先是无法与作为专业领域的手工艺轻松结盟，或在他们实践的材料学科之间左右逢源，已经开始质疑在近几十年的概念性淘金浪潮中失去了什么。这种朝着概念转变的势头早就应该步入平缓。材料的确承载着超越技术精湛的产品这一层面的意义。尤其是纺织品的日常角色，使自身充满了丰富的故事，不管是平凡的还是非凡的，其中许多故事因使用非书面或口头语言的手段来表达而受益。一直以来，对材料的思考被普遍视为粗鄙笨拙。概念性的工艺品变成了当代工艺唯一受认可的版本——其他一切都完全落后于时代。但正如他最近注意到的：“我厌倦了参加那些’一见不如百闻’的展览。”

      海森过去的作品也具有讲故事的潜力。例如《森林里小屋》（2002 – 2004）绘制出作者对弗莱明伯格家园的感受。弗莱明伯格位于斯德哥尔摩的郊区，由当地社区支援建设。关于移民和瑞典不断涌现的多元文化身份的故事是这个项目的核心，项目从海森一针一线的编织发展到推进社区项目。最近的作品已经采取了截然不同的方法，让当地人参与。虽然故事仍然保留着激动人心的元素，但抽象似乎占据了更为突出的地位。海森反思年轻时演奏的萨克斯，改变了以往认为“即兴创作只属于音乐”的想法，将这种即兴创作的方式加入了自己的艺术实践。对于那些乐于认为他会迷失在细小针脚的细节中的人，现在他创建情景来加速放弃控制。

      最近的作品已经发展到把纺织与其他材料结合，例如展览安装阶段用的木材。海森不是带着已完成的作品来到现场，而是要求自己与当地的环境和社会相联系，完成最后的安装过程，将结果展示给集体而不是个人。他的灵感来自于临时住房和市场中发现的纺织的混乱特征，这使他决定与当地实际情况相结合，来解决手头实际的材料带来的挑战。

      最后完成的作品和这些结构的细节不甚相关，取而代之的是信任与当地观众进行的更少叙述、更加抽象的沟通的节奏和反差。“可以使用抽象方式来讨论政治吗？”他若有所思地说。现在这个问题依然存在，但有所缓和，通过时间对他最新作品的影响可以看出这一点。“即使我无法完成，也会有其他人完成。”他反思了一种新的认知，即他的艺术创作有利于制造出更大的连续体。对使用当地材料创作的渴望和对我们身边的组织图案的反思将现成品、随机物和对材料的重复利用进入这件作品的核心。“我不是创造新事物，我通过结合的方式来制造新事物。”他以此解释这种再利用。

社群（节选）
——皮特·海森的创作及其舞台幕布
文/杰西卡·赫敏斯