荷兰

      1969年出生于荷兰的贝弗韦克，现生活工作于德国柏林。1989-1990，就读于阿姆斯特丹大学艺术史系；1990-1995，就读于阿姆斯特丹Gerrit Rietveld艺术学院；1997-1998，就读于阿姆斯特丹国立艺术学院；1994-2006年，与Jeroen de Rijke合作进行艺术创作。2002至今，任阿姆斯特丹De Ateliers的导师；2006至今，法兰克福国立造型艺术学院纯艺术专业教授。

      个展：2016年，德国法兰克福现代艺术美术馆；2015，合法的鼻子，Regen项目，洛杉矶；“无激情的数字”，第戎，法国；“威廉·德·诺伊”—瑞典当代艺术基金会，斯德哥尔摩。

      威廉·德·罗伊的创作以运用多种媒介而知名，包括影像、装置、雕、编织以及展览制作，都为他所用。他发展了一种严格精确的艺术实践，处理艺术创作中某些最基础的部分，如意义、色彩、作者身份、劳动力以及时间。但是他的作品除了有着概念上的严密、显而易见的优雅以及自我指涉的简洁，还充满嬉戏，激动人心，并且最终指向阐释问题，从政治到社会以及审美 ( 比如展览的标题，就像很多艺术家的展览标题那样，采用易位构词法 )。德·罗伊的作品常常是与手工专家合作，通过协议进行。在这次展览中，整修工、织布工和花匠，将这样的审美决策变为非个人化的，并外包给共同生产者。他在本质上稀释了所谓的艺术家的个人风格，尽所有努力将产品以及更为重要的意义尽可能地广泛分散开来。尽管德·罗伊对其作品的几乎所有方面都有概念上和事实上的解释，但反常的是这并没有引起任何东西的闭锁—— 一切都处于开放状态。本系列呈现了一种象征性的回顾，统一了他实践过程中使用的重要的几个支撑点，同时全方位大幅度展示了他使用至今的全部调色板。作品灵感来自于艺术和解谜游戏的表面的相似性 （好像“理解”艺术与破解谜题是一样的），建立在德·罗伊对意义及实现它的动力和方法的不断探索中。正因如此，本次展览最突出的图案是七巧板。据传，七巧板是中国宋朝人发明的， 19 世纪初引入欧洲并开始流行，随后风行美国。它的最初形状是七个几何图形组成的一个正方形，可以解决六千五百多个问题，因此同艺术如出一辙，这是一个没有单一固定解决方案的问题（或者准确来说是多个问题）。七巧板呈现为七个不同形状的编织图案，采用七个颜色组成，这也构成了德·罗伊的调色板 ：粉色、棕色、黑色、蓝色、黄色、银色、金色。

     和德·诺伊的其他手工编织品相似，这些作品由不同比例的颜色组成，每一部分都有一个主色调，并伴随着两个七种颜色均匀分布的编织品，从远处看好像模糊的单色画，从近处看则是饱满的彩色。这两件作品被置于形状更为传统的木架上呈现，其中央关节分别为水平的和垂直的，七巧板的大小与一个正方形相等。无论是合并在一起还是单独拿出来，七巧板编织中凭着德·罗伊对变化的兴趣、色彩本质上的主观意义以及色彩与特定形式之间的不稳定性，而得以拓展。

文 / 克丽丝·夏普