卡罗莱纳·埃斯特拉达生于一个小编织工坊之家，自孩童时代编织就构成了其生活的一部分。在美术学院就读期间，卡罗莱纳开始了解祭坛装饰（用微型盒子描绘历史、宗教和日常事物的一种秘鲁民间艺术）工匠特奥多罗·拉米雷斯的作品。秘鲁的民间工艺依然沿袭传统的做法，既不允许描绘重要社会话题，也不允许使用非均质的材料。相比之下，拉米雷斯精致的祭坛装饰表现了阿亚库乔（秘鲁内部武装冲突的中心）的社会暴力，并用朴实无华的材料创作而成。
在卡罗莱纳所制作的服装里，古老的安第斯语言、殖民技术的遗产和当代社会想象形成了对话。其兴趣在于描述一种可以称之为“共和党编织风格”的东西：通过多种编织技术将秘鲁历史的符号并置在一起，但也与织物的商业路线有关：从前哥伦布时期到殖民地时期，乃至阿拉伯纺织实践。不仅如此，她还喜欢将从安第斯到利马的移民时期同时出现的两种文化并置在一起，用殖民地时期的锦缎与灯芯草雀（用于建造利马移民所居住的棚户区房屋）材料设计垫子。
因其延展性，卡罗莱纳得以用新方法创作装置作品、干预性作品或其他作品，这些作品成为人与人之间文化和社会的介质，彰显其构成城市社会的“结构”。卡罗莱纳的目的在于理解如何把编织艺术作为视觉语言和触觉语言运用起来，从而使人们能够为民族观念确定新的理念，继而充当强大的社会介质。