N. S. 哈沙

N.S.哈沙,1969年生于印度迈索尔,并一直在那里工作。2008年,他荣获英国世界艺术奖。2012年,获得著名的德国学术交流中心奖学金。
主要个展:森美术馆(东京,2017)、达拉斯美术馆(2015-2016)、德国学术交流中心(作为柏林艺术家项目的一部分,2012-2013)、国际视觉艺术协会(伦敦,2009)和爱马仕之家(东京,2008)。
主要群展:科钦-穆吉里斯双年展(印度,2014)、当代艺术双年展(莫斯科,2013)、堂岛双年展(大阪,2013)、 阿德莱德国际双年展(2012)、亚洲艺术博物馆(旧金山,2012)、横滨三年展(2011)和圣保罗双年展(2010)。
此外,他还参加了“印度公路”国际巡回展,该展览先后在蛇形画廊(伦敦,2008)、阿斯楚普·费恩利当代艺术馆(奥斯陆,2009)、海宁当代艺术博物馆(丹麦,2010)、现代艺术博物馆(里昂,2011)和国立21世纪美术馆(罗马,2011-2012)巡回展出。他的新作在第21届悉尼双年展(2018)和他的个展“N.S.哈沙:与格林·维维安美术馆面对面”(斯旺西,2018)中展出。
最近,“N.S. 哈沙:逍遥相聚”在香港六厂纺织文化艺术馆展出(2019)。

各国旗帜
布上丙烯、线、缝纫机
尺寸可变
2007
旗帜拥有悠久的历史,一般认为旗帜诞生于几千年前的印度或中国。它们最初的作用很简单,就是通过装饰设计传达信息。不过,除了旗帜学家外,人们都会觉得它们的使用方式和传达的意义十分复杂。长期以来,它们已经成为重要的通信手段,包括用于协助陆地和海上的军事协调。如今,旗帜依然具有象征和情感的意味。
N.S. 哈沙创作出令人印象深刻的装置作品,将旗帜的历史和能量发挥到了极致。《各国旗帜》由192面铺在同样数量的脚踏缝纫机上的国旗构成,象征着所有联合国会员国。
这么多的旗帜放到一起,人们很快就能意识到旗帜所包含的国家实体和历史意义。旗帜设计所采用的色彩和几何形状,充分展现了一个国家是如何创立的,或者是如何被另一个国家侵占的。在有些国家旗帜上重复出现的特定设计元素,反映了这些国家在地理上存在着某种联系。哈沙的装置作品为人们探寻这些实质或者象征性的联系提供了难得的机会。
因此,无论从名称上还是形式上,《各国旗帜》都表现了不同地方之间的联系,以及对国家的忠诚。哈沙在缝纫机之间摆放着纵横交错的线,以纠缠的蜘蛛网形象地表现了各国之间是如何建立联系,以及国家是如何运行的。旗帜成为正式身份的象征,常被用来展现自豪感,作为市场营销的手段,几乎就是标志。在这件装置作品中,每一面旗帜都经过认真研究,然后手绘到棉布上。每面旗帜手绘的位置都考虑到每个国家在其邻国间的地位。
作为艺术家,哈沙是个乐观主义者。在他的绘画、装置和极具吸引力的社区项目中,所关注的是人们作为个体的身份,以及人们如何看待世界。他是一位讲故事的高手,能将日常生活与想象力和超现实融为一体。在《各国旗帜》这件作品中,他对全球化、移民劳工和“渺小”人类的探讨,也反映了他对人类状况的持续关注。在作品中,他把日常活动和生活细节融入更大的全球事件和文化变革之中。他融入了自己在印度迈索尔的生活经历,以及他自己文化中的艺术传统,但又将这些与他作为一位国际艺术家所获得其他经历联系了起来。所有这些都转换成满怀敬意但又不失幽默感的评论。
哈沙用这件作品将这些问题的实现和它的荒谬性结合了起来。比如,一个人可能工作十分出色,每个人都有独特的志向和能力,但是在集体中,当我们都在一起时必然会丧失身份意识。就跟旗帜一样,这一排排塞得满满的机器也具有象征意义。哈沙是一位鼓励人们反思周围世界的图像创作者。作品呈现的方式与其广泛的意义融合在一起,更加容易被人们广泛理解。
泰莎·杰克逊
伦敦国际视觉艺术协会主任

X