欧尼拉·里道内，1955年生于意大利北部的萨卢佐，她先是在米兰布雷拉美术学院学习绘画，后来到波兰华沙与多位纤维艺术家共事，学习纤维和纺织艺术。
此后不久，欧尼拉·里道内移居墨西哥城，目睹了动荡且繁盛的艺术场景。她曾与土著居民一起开展人类学田野调查，也做过地景艺术的学徒，这些都激发她在自己的作品中追寻最基本和最原始的东西。她开始将空间融入编织结构，在空间里表现空的形式，如茧、棚舍、蛹等,任何类型的遮蔽物都赋予了一种新的永恒维度。
2000年之后，里道内用刺绣回归二维艺术。因此，她的想象表达也发生了转变，用线条构成的人物开始从充满深刻记忆的内心世界涌出。刺绣在艺术家和她的女性祖先之间建立起了联系，构建出来自阿尔卑斯山脉和匈牙利的女性形象，她们过去常用红线来装饰嫁妆和服装。《希洛·罗乔3047》这件多媒体装置就是献给她们的。她一直通过刺绣礼服来关注女性的生存状态：虐待、逼婚、家暴、乱伦等。这些都呈现在多个展览中的作品里，如2006年的《新娘》和2016年的《我的伤疤》。
她的作品中会周期性地出现服装。有时撕成布条，有时挂在20米高的窗户上，有时穿在没有头的布娃娃身上，有时裁切成纸样便于缝制，有时甚至拼接到一块组成一面17米长的墨西哥国旗上，如同在2018年创作的《从血液到萨维亚》和《在那里》中所呈现的。 从这两面旗帜的装置，她开始了对国家身份的探索。她的关注点在不断地扩大，从自己到她的家庭，然后到这个越来越全球化世界中的人。在当代艺术创作中，国家与国家之间的冲突、边界的冲突、从一个国家向另一个国家的移民等似乎应优先分析和考虑。从2013年创作关于无家可归者的《上帝埃洛斯》装置开始，在她最近的作品里，种族主义和移民的后果都是非常关注的话题。
在过去几年里，她还参与了一个集体项目，与西班牙策展人巴勃罗· 里科合作的作品《马特利亚》，将艺术创作和瓦哈卡的植物园艺结合起来，她目前就生活工作在这个墨西哥城市。越来越多的与土、水、火和植物等生命元素的互动，为她以表演和视频为媒介的创作带来了新的灵感。