罗莎·托尔诺夫·克劳森

罗莎·托尔诺夫·克劳森,1985年生于丹麦,2013年在丹麦科灵设计学院获得纺织设计硕士学位。毕业后,她创作了很多手工编织的纺织艺术品,并融入了大量的社会因素。如在丹麦,艺术家与盲人纺织工人合作设计的艺术作品《H.O.W.》,以及在二十一世纪当代艺术馆(金泽,日本)、东大门设计广场(首尔)和米兰设计周创作的参与性装置。
罗莎·托尔诺夫·克劳森的创作实践在工艺和设计之间徘徊。她用手工编织实践打造了物理空间,把手工编织当作物理、社会和创造性交互的催化剂,能在每天的当代城市生活中拥有片刻的停歇。她对那种认为编织是一项耗时、占地且需要高超技艺的手工编织的理念提出了质疑。
2017年在北欧展出的《编织亭》,以及2018年在日本展出的《出口/进口》或2016年在韩国展出的《基础》等探索性作品中,她观察到人们现在仍然对手工编织感兴趣,一旦工艺在过程、空间和时间上都是开放式的,将对编织的人产生积极影响。
纵观世界,手工编织有着上千年的传统,随着时间的推移,这些传统不断得到发展和完善。罗莎现在瑞典哥德堡大学攻读博士学位,并致力于研究在纺织产业既快捷又便宜地生产纺织品的今天,人们为何应该继续编织。

编织亭
公共编织工作坊系列
尺寸可调整
2017—持续中
杭州纤维艺术三年展中的《编织亭》
纵观世界,随着时间的推移,几千年的手工编织传统得到了发展和完善。在生产方面,手工已经被工业化所取代,问题是如今什么地方还保留着手工?人们为什么仍在编织呢?
表面上看,由于材料、工具和节奏,手工编织可能看起来更像是一种扎根于过去的手艺。从2013年以来,我一直创作各种参与性装置。在这个过程中,我也曾在当今数字化社会中看到编织活动的存在,它之所以吸引人,在人们的生活中体现得非常充分,是因为它已经超越了物质层面。
对手工编织和一般制造的非物质可供性的观察,都是在设计、工艺和哲学领域。1937年德国包豪斯纺织设计师安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)曾指出,作为材料创造性工作的一种具体形式,编织有助于现代人在日益抽象和复杂的世界中找寻意义和自信。1974年,奥地利哲学家伊凡·伊里奇(Ivan Illich)描述了手工制作能力对工具和生产过程所发挥的影响,手工制作能力对与他人建立联系、与自我的内心世界建立联系都至关重要。
在我们所处的时代,人类的未来前景前所未有地广阔但充满不确定性。面对这种不确定性,人们接触手工编织的动机、本能感觉和目的到底是什么呢?
杭州纤维艺术三年展,将展出罗莎·托尔诺夫·克劳森最新艺术作品《编织亭》的一个版本,旨在探讨以下问题:我们如何体验当下的文化(包括环境、技术、经济等)?在当下文化中,坐在织机旁的编织活动起到了什么作用?
对捕获并尽可能地处理观众的体验和动机的工具的构思、开发和测试将会是作品的一部分。

编织亭

编织亭

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