作为艺术家，个人背景和其所处的社会环境在创作中扮演了举足轻重的角色。来自广州的卢麃麃小组和瑞典艺术家李奈·怀博的作品正是对各种时尚产业里的元素，从功能和艺术性，再从社会、道德和政治的角度，进行了重新的解读，同时对时尚所采用的语言也提出了质疑。

如今更多的艺术家的创作焦点除了最后的作品，还放在了创作过程上。他们倾向于通过展示自己的思考方式和作品的发展过程——很多时候发展甚至会在艺术家预料之外——来得出最后的判断。来自全球服装服饰产品及所有关联材料的重要生产基地的中国珠三角地区的卢麃麃小组（由艺术家卢麃麃、王桦、何继丹、王莹四人组成，均为广州美术学院服装设计专业教师）对时尚产业的价值载体的理解深刻。她们利用“有用物”和“无用物”界限分明的时尚产业中的“无用物”—— 白坯布练习件、服装商标、车缝线、工厂余料、马尾衬、内衣材料、户外用品材料、绣片、皮革、毛织材料、塑料袋和包装材料及拉链等辅料，制作了12套西装，即此次作品中所定义的“无用物”来进行创作和利用，重新审视二者间的价值与范畴。经过繁复工艺，这些“无用物”甚至超出了“有用物”的价值。为何选择西装这种形式？如艺术家的陈述中所说，首先西装拥有最为繁复的工艺要求和程序，恰好为“无用物”以反常规表现形式体现新价值提供载体；其次，代表12个月的12种典型植物/花，作为西装主题呈现， 隐含男权与女权的微妙博弈，隐含原有价值与剩余价值的双重含义，亦即对“有用”及“无用”的深层思考。从某种意义上说，这也是另一种在快速周转的时尚消费产业中可持续性的尝试。

不同的是，瑞典艺术家李奈的作品《职业女性——GTD4s810》1则采用了新的表现形式，更像一个文献类型记录的展示。从李奈开始扮演这位“职业女性”，真空包装封存好她穿着过的旧衣服，到她逐渐进入到“职业女性”这个角色，伪造接受采访和拍摄的资料、照片，再到最后项目结束，艺术家把所有用到的衣物和包包剪碎，重新编织成了挂毯。在创作之初，李奈是这么描述在《职业女性——GTD4s810》之前的作品：“早晨，我站在镜子前，用各种不同的配饰和服装细致入微地来打造我的身份。我感到很强大，也喜欢被注视。本性上来说我是一个有展示癖的人，但一旦我进入了我的工作室，一切烟消云散，只有我自己的艺术实践还在。”2之后，艺术家痴迷于改变自己的外表，就像一场行为表演，她渴望着成为另一个人。她戴上太阳镜、丝巾和一对珍珠耳环，穿上衬衫和铅笔裙，染成金色短发，这些装束把她本身的朋克风格都掩饰了起来。在接下来长达一年半的时间里，她24小时无间断地“成为”这位“职业女性”，她在社交媒体上发布图片，让人们看到“今天的图像和思想混杂在一起，具有消解边界的明确力量”3。“职业女性”是一个空壳，“她”的“身份”仅有一个扁平的表象，这是一件极为个人但又不是真正的她的“个人”的作品，她的时尚外表是一个“中介”的存在，存在于他人的解读中。从一举一动扮演了这个角色一年半之后，她感到身心俱疲，最后压倒她的更多的是追逐“职业女性”在消费社会中的被定义的幻象给她带来的疲倦，于是她终止了这个颇具行动主义色彩的作品。

有意思的是，这两位/组艺术家的作品都不约而同地利用了当下的文化和社会景观中的时尚符号玩了一个“小游戏”，即用所谓的“有用物”“无用物”，以及职业女性的穿着标志等，让观者看到正是这些空虚的喻体在操纵着消费社会的价格体系，而作为实体的价值却是剥离的，由此对如今消费主义社会中大众对物的意象的沉迷进行了批判。

1《职业女性——GTD4s810》其中GTD4s为Getting Things Done for Satan的缩写。
2 Annee Olofsson的采访，Conversation with Annee Olofsson, September 7th, 2016, in Stockholm.
3 Fredrik Ehlin, 2012. 原文：how images and ideas today have such defining powers that they are mixed with and dissolve the boundaries bordering existence.