【开幕式现场】

纤维艺术新锐展已于今天19：00在三尚当代艺术馆开幕。

“纤维艺术新锐展”是一个主题明确、特点鲜明的展览，展出作品来自现有的或特别定制的纤维艺术系学生的作品，表现了年轻艺术家们对社会现状和个人问题的思考。我们可以看到，参展艺术家们试图通过创造一幅幅纤维艺术的图景来叩问自己、反思当下现实。简单而言，关于此次展出的纤维艺术作品，艺术家们创作的一个基本宗旨是：赋予作品以观念和意义，而不仅仅涉及材料、造型、色彩和技法。

施慧 中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系主任

形式、色彩、材料的运用与转换可以指向时间和空间，形成观念和思考，从而诞生艺术。这些问题涉及到艺术作品本身的可接受度与制作难度。

阿萨杜尔·马克洛夫 （Assadour Markarov） 中国美术学院副教授 博士

艺术能够在一切人类意图表现自己的方式中表现自身。

本次参展的艺术家们正是运用这一点打开了通往艺术的新途径，他们将今天被视为边缘元素的新媒介植入作品，创造出新的对话，材料如塑料、纸张、现成物，形式则不限于录像和表演。这些作品涉及当代艺术时常关注的身份、性别、记忆、社会状况、环境问题、全球化、消费主义、市场等问题，甚至呈现出一种颠覆性、主动性的姿态。

杨奇瑞 中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长

在当今社会中，纤维艺术的发展不能脱离社会，亦不能脱离与其他形式的当代艺术的联系。如同当代艺术本身，纤维艺术已成为一种观念和理论驱动，并完全融入主流艺术世界中了。纤维艺术拓展了艺术的词汇，给艺术运动与发展带来了新鲜的血液和趣味，因此，它正在越来越被画廊、被艺术史、被艺术世界所接受和肯定。

单增 中国美术学院艺术管理与教育学院副院长

最后，我想用路易斯·布尔乔亚的话来结束展览的前言，身为著名的法裔美国艺术家，在1988年唐纳德·库斯比特对她的采访中，布尔乔亚谈到了一般意义上的现代艺术：“……艺术不是仅仅关于艺术。艺术是关于生活的，关于生活的总和。”

阿萨杜尔·马克洛夫（Assadour Markarov）

2016年12月

杭州

【开幕现场】

【展览现场】

参展艺术家

柳弯弯《缠绕》
　　作品整体造型是一个四肢缠绕的人体，四肢被极度地夸张拉长。表现一个人在面对自身问题时纠结、挣扎、犹豫、想要寻找出路又被自我困住的状态。

张晓宇《祝你好胃口》
　　线索1:脑垂体控制着我们对食物、水的渴望，饥饿感、欲望也缘于它。线索2:零食所给予我们的营养，不足以支撑日常生活的消耗并维持身体健康。线索3:心理学家认为，吃零食行为与自我抚摸行为的机制是相同的。 

玛利亚《污染人系列》
　　在过去的几年里，我比较关注生态环境，污染是我的艺术上一个主要话题。我的作品想要表达的是：我们——人类必须改变我们对生命的思想和态度。人类与自然有着千丝万缕的关系。我们不知道自己正在破坏生命之网。作为自然的一部分，人类需要找到一个平衡点来保护它，而不是摧毁它。如今，正是经济繁荣和高技术的时代，人们失去了与自然的联系。我们每天都吃、喝、购物、清洁、开车、工作、旅行，所有人都用电、汽车、塑料材料、纸，并产生大量的废物，这一切都污染了环境。我们利用自然资源创造有利于我们的存在物，罔顾后果。人类必须停止这样的行为, 停止砍伐树木，污染水和空气，破坏和毒害环境。

李顺义《査泰莱夫人的情人》
　　她的身体正失去风韵，变得枯燥无味，如行尸走肉一般。这让她感到极端沮丧无望。还有什么希望？才二十七岁，她就老了，老了，肉体没了光泽和风采。老，是因为忽视和拒斥的缘故，是的，是因为拒斥。时髦的女人们总会把自己的肉体保养得如同娇娆的瓷器，在外表上下足了工夫，虽然那瓷器内部是空虚的。可她连人家那光鲜的外表都没有了。精神生活？突然间她对此生出了激愤，所谓精神生活却原来是个大骗局。　　但她感觉到自己是自由的，有了自己的世界。甚至连呼吸都与以前不一样了。但她仍然感到害怕，因为她的无数条根，或许是最致命的根仍与克里福德的根盘缠在一起。即便如此她还是呼吸的自由多了。她生命中的一个新阶段就要开始了。　　《查泰来夫人的情人》被钉在了墙上。

卢江南《Mr.Fiber的日常生活》
　　《Mr.Fiber 的日常生活》其实讲述的是我自己作为一名艺术工作者的日常写照。作品中的部件全是“纤维”构成，但却都不带有明显的纤维特质，油画布、木头、钢丝、棉被、衣物等等。我刨去了柔软、暖色、温度等纤维特质，以一些更冰冷的形式覆盖，改变这些物体给人的固有感受。这些明明是由“纤维”构成的却不带有明显纤维特质的物体形成了一个矛盾体，由方形的木头组成的看似是又不是的床，乌黑的画，冰冷的织物，整个场景诡异而又充满矛盾。

程晓芳《新感性系列》
　　人的知觉，是先有感性（五感）进入大脑中枢进行理性思考，形成知性。这是人认识事物、形成知识的过程。然而，抽离出感性来说，感性的背后是什么？感性之后是什么？感性的事物不仅仅有一种运动和生命意义，而且向我们呈现某种在世界上的存在方式，如果我们的身体有这种能力，就会承担和接受这种在世界上的存在方式，确切的说，感觉是一种相通。

王薏茗《破》

王薏茗《逸》
　　生活在一个常态空间的“我”总是行形而上地臆想、蜉蝣。当线条打破静止与冰冷，空间开始延伸，掀起波澜，“我”开始探索全新的世界……开荒的伊始伴随着自由主义意识的欢快以及曾经的自律。线性的生长是生命有机的动能，是物质的再现。　　这件作品对于我来说是一种蜕变，但同时依然是对于人的关注。呓语中的情态物化成型感赋予，孩子的突兀打破图面的单一性，即是生命的冲突，也是符号性的隐喻，更是坦然的状态。线条犹如迷宫、电流、印记，翻滚涌动，忽大忽小，强悍而又细小，厚重且难以平复……编织的线分割占据着空间，也是场域权利的互动，关系中的平衡偎依在一起时才会体现出某种秩序。作品中的线和物像也在冲突和互补中权衡着彼此之间的范围。

孔庄凝《飞得更高》

小小的人儿不仅拥有着单纯的童年，还承担着来自成人世界的贪婪和压抑。

王代代《状态》你会和我一样吗？

孔亦召《涌》
《孟子·尽心上》曰：“万物皆备于我矣。”万事万物都为我所具备。“涌”，似是思绪的翻滚，人性的思忖；红色，又喻为生命的绽放。不同的小人相互缠绕、叠堆、悬挂，揭示了自己的不同状态，意为自己心中涌现的我，时而怡悦、时而惆怅、时而结群、时而寂寥，是思索的，亦或是善变的。

王洪鹏《活着》
四个人的动态是我这三年中每次碰壁后那种颓废状态的一种体现，当然是我比较常做的动作。这种状态介于活着和死亡之间的一种状态。活着是肉体的活着，死亡却是奄奄一息的灵魂。（正是因为这样我才认为信仰是最伟大的力量。）也正因如此我认为人在这种迷茫混乱的状态下是充满希望的，人就是这样。希望在绝望中萌芽，正是因为迷茫才更加急切去寻找方向。因此这次我的作品选择了表现我颓废的一面，我希望用这种颓废下的迷茫来唤醒我对生活的激情，寻找灵魂的悸动。为此我绝对不能失去对生活的激情，成为一个为着活着而活着的人。

李颖《坚强》
　　这是关于我自己内心的一件作品，坚强符合我自己的内心，因为它是从小到大一直陪伴着我一种力量，以至于练就了我一个强大的内心，对我影响非常之大，也是我最想表达的一个艺术语言。那么内柔外刚正是我想要的一种感觉，结合材料创作，我想要一种刺穿了皮肤但自己的心还是闪闪发光，即便外镜多么糟糕，内心还是以平静支撑这种力量。

王晰静《横亘的距离》
　　语言的尽头都是未知，谁接受了，谁理解了·······一切都不为人知。当语词脱口而出成为语言之时也即消散在无尽的空气中，其最终结果不再受约于所言之人，也不会如愿于所言之人，或许在尽头会有另外一个世界，谁知道呢！

石冰《游戏》
　　游戏这一系列互动装置来源于一段时间的气功练习，在气功练习中找到自身身体的存在感。弹力绳是一种控制身体的媒介，借助于一条绳子的束缚有利于更好的感知身体的动作，进而完成一系列的任务。类似的运动很多——跳绳，跳皮筋，翻手绳等等，都是通过一个工具通达身体，达到一种平衡。弹力绳由于自身的弹力创造了一种不稳定感，而气功中的重要法门在于气的运用，绳索自动成为一种游戏的规则，也是一种障碍，游戏的完美实现没有什么秘密技巧，只有反复的练习。

孙中岳《生灵》

　　以柔软的，光泽的，可伸缩的材质，制造出未知生物形态的物体，配合异化的光线，试图表达每个生命超越物质存在的某种“灵魂”。

纤维艺术新锐展

展       期：2016.12.20 --2017.1.5

地       点：三尚当代艺术馆

                 杭州市延安南路 52-2号

艺 术  家：程晓芳、孔亦召、孔庄凝、卢江南

                 李顺义、李颖、柳弯弯、玛丽亚

                 石冰、孙中岳、王洪鹏、王晰静

                 王代代、王薏茗、张晓宇

策  展  人：阿萨杜尔·马克洛夫

指导老师：施慧、阿萨杜尔·马克洛夫、应歆珣

主        办：中国美术学院

                  雕塑与公共艺术学院纤维艺术系