2020年12月1日，第四届纤维艺术新锐展在三尚当代艺术馆开幕，本次展览邀请了校内外十三位青年艺术家，她们的作品分别从不同的角度诠释了纤维艺术的内涵与可能。当日吸引了社会各界人士莅临现场进行参观与讨论，其间中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系系主任黄燕发表了开幕词，雕塑与公共艺术学院雕塑系张克端教授、纤维艺术系阿萨杜尔·马克洛夫教授与跨媒体艺术学院实验艺术系系主任高世强教授也分别对此次展览表示祝贺，并给予参展艺术家们极高的鼓励，著名国际艺术家梁绍基也来到现场，感慨时光飞逝，并给予年轻艺术家们很多宝贵的意见，本次展览的策展人石冰也简略的概括了此次展览的初衷与探讨的内容，最后由雕塑与公共艺术学院党总支书记兼副院长潘晓蕾书记致辞，并宣布展览开幕。
展览开幕现场
此次展览从四个层面讨论 “纤维”与“编织”的意义与可能，以“xx”中的“象“对应纤维艺术中的编织结构、纹样图形、寻迹线索与文本预示，以此探讨结构、纹饰、过程与征兆在纤维艺术中的存在意义。编织结构是展览的第一个层面，作为纤维艺术的最基本的特征与技术形式被提出，并以此作为基础。展览中的作品都显现了这一“编织”意识，除了显而易见的《线上聚会》、《遗忘的七彩岁月》等作品可以直接体现编织的形式，还有编织意象的情绪展开，甚至是更为抽象的概念延伸，如《还是很想你》，以待人穿越的帘子的形式呈现一种交流，而这一交流隐喻了空间、人、物之间的转换与交叠，这一相“交”是一种如梭子一般“织”的隐喻。
参展艺术家合影
纹样图示是编织的形式体现与外化。“纹”也通“文”，以一种肌理与图示来暗示万物的象，并以此确定一种认知。因此“纹”不仅仅是一种因编织而产生的形象，如作品《遗忘的七彩岁月》和《再编码--纹样XI--Laforet的砖片》中的图示，也是一种褶皱，一种如肌肤与年轮一般的纹理，就像《隐秘系列2》与《Live&Life》中作为身体的隐秘与城市的表面一般，它们都在暗示一种关系，并在其表面的真理中确定一种存在。
雕塑与公共艺术学院纤维艺术系系主任：黄燕
通过纹样与编织的轨迹可以搜寻线索，这里强调了运动和寻觅的过程，并显现为一种游牧与漂移，如同绘制地图一样从局部的探索延伸至整体。《消化》是典型的“线索”关系，通过线的牵连将难以言说的故事吞进身体，又重新反刍，此时艺术家将身体化作米诺陶的迷宫，引线如同阿里阿德涅的线团，而这重新被拉出的“故事”是一种来自精神内部的痛楚。《彻底消除需要更近的距离》是一种情感的线索，它不仅是一种拆解的“编织”，在逐渐缩短的布料中形成一种隐秘的关系，使得距离在消散中找到拉近的方式，并预示一种“线——程”的悖论。
跨媒体艺术学院实验艺术系系主任：高世强
雕塑与公共艺术学院党总支书记兼副院长：潘晓蕾
无论是“纹”还是“线索”，都会产生一种暗示，彰显一种编织的文本形式，以此产生一种纤维式的寓言。而这一再编织的文本形成了“爻”一般对于未来的畅想，并以此展开一种有本可依的可能性的探索。《再编码--纹样XI--Laforet的砖片》通过技术处理后的“织”与“纹”呈现出了一种未来感，反复交织的纹样与数字化的运行轨迹似乎在临摹一种人类编织的劳作形式，但它同时也架空了这一真实的实在性，将莫名的“织物”悬置在黑色的真空中——这似乎是某种实在记忆的消退，也似乎是悬而未决的世界的开启。
雕塑与公共艺术学院纤维艺术系教授
阿萨杜尔·马克洛夫
雕塑与公共艺术学院雕塑系教授
张克端
在展览的经营中，开头的《佩涅洛佩的情书》以无休止的编织开始，它既象征经纬的编织结构与复杂情绪的反复，又象征一种古典主义的时间感与叙事。展览的尾声是《再编码--纹样XI--Laforet的砖片》，以一种未来式的语言方式进行展开，融合某种科幻小说式的风格与独白，在影像中呈现的钩针纹样象征了结绳式的编织形态，以此呼应开头的经纬结构。其结尾的设计更像一种如《星际传奇》般的开启，以此形成一种重新开始的循环，并对展览产生一种倒叙的回看。因此“xx”的展览是一个正叙与倒叙的交叠，在这样的循环中，以《线上聚会》作为中转站，进入“织”与“交流”的枢纽，以《还是很想你》开启一个复杂情绪的空间。本次的参展作品不是简单的对应关系，也不是对于“编织”的单一性层次的描述，，而是在不同程度上彰显了“织、纹、索、现”的精神内涵，作品中所传达的思考与情感的细腻都是这些问题的回馈与扩展。
艺术家：梁绍基
最终，希望如展览所经营的结构那样，希望如织物的蔓延与生长一般，起点与终点是一种连贯而黏稠的关系，抛离一种简单的清晰状态，尝试无限蔓延而又坚实的伸展，拥抱探索的过程而非僵硬的线段，拒绝单一的主义和毫无理想的泛化。终点亦是起点，起点亦无终点。
策展人：石冰
展览现场
第四届纤维艺术新锐展艺术家与众嘉宾合影留念
摄影：辛齐，毛宇
编辑：辛齐，毛宇
审核：石冰
