张宛莹
Zhang Wanying
1995年出生于湖北武汉
2018年获湖北美术学院雕塑专业学士学位，同年获中南财经政法大学市场营销专业学士学位，同年就读于中国美术学院纤维艺术系，目前硕士在读
张宛莹的作品大多是在探索和理解空间和结构，近期作品更多的是对自己的认知和情感的思考。张婉莹的创作不受固定主题及材料形式的限制，更多的是传达在某一个特定时间段下对自身与生活的想法与感悟。
《我的妈妈》
羊毛毡、综合材料
尺寸可变
2019年
作品介绍：我能用眼睛去看这张旧照片，能用手去摸这件照片里的绿背心，能去想照片里的人，我努力想让脑子里母亲的脸更清晰一些并把她画下来，可是我不能，记忆里的脸始终是模糊的。当我没法面对面看到她，触摸她的时候，似乎在我脑子里出现的关于我母亲的形象只是一些被抽象过的符号，我尝试把这些形象画出来，做出来，她的嘴好像长这样，具体是什么样呢？我也不太清楚。不禁想起小学时的作文《我的妈妈》， “我的妈妈有一双大大的眼睛......”
问：在你的创作中是否存在一种“编织”状态？如果有，是什么？
答：我认为是存在一种“编织”状态的，这种“编织”可能和以往认知概念中的手工编织有所不同，似乎更像是从某一点开始延伸，线索编织成的网。始于一张母亲年轻时穿着绿色毛衣的老照片，从我记事起就没见过母亲穿这件衣服，仔细看照片也看不清楚母亲的脸，甚至开始怀疑照片上的女人是不是我母亲，努力回想母亲的样子，她的眼睛鼻子嘴，身高体重腰围，当无法面对面亲眼所见时，一些亲密熟悉的人都会变得模糊，尝试把印象里母亲的形象画下来，然后把这些形象做出来。整个过程也似乎是在“编织”我印象里的母亲。
问：在当代艺术的语境中，“编织”或“纤维”你觉得是否具备潜能？如果具备，会是什么？
答：当代艺术的语境中的“编织”和“纤维”是具备潜能的，首先这两个词覆盖面很广，与生活也息息相关，具有很多的可能性，这两者都比较偏向空间的立体结构，无论是从实物的角度还是从思维想法的角度，都能与周遭的事物发生千丝万缕的联系。
问：你对当下的艺术创作和展览状态是感到欣喜还是疲倦，具体表现在哪？
答：绝大部分还是欣喜，无论是艺术创作还是展览状态，总能从中发现一些好玩有意思的东西。“喜新”本来就是一种常态，令人欣喜；就算是陈旧的事物，偶尔也会蹭出火花，引发一系列思考。
问：如果一定要回答，在艺术创作中对于你来说，最能不做什么？原因是什么？
答：在艺术创作中对我而言最能不做的可能是灵感想法的来源，因为就来自于生活，本来就存在，观察感受即可，不用刻意想或者做。
葛丹婷
Ge Danting
1999年出生于江苏常州
2017年考入中国美术学院，现雕塑与公共艺术学院纤维艺术系本科在读。
其创作灵感时常来源于生活。她认为所有人生活在一个巨大的养殖生态圈中，谁养殖了谁，是个永恒思考的问题。前期作品经常用带有植物性的语言去诉说她所认为的生活乐趣，关注生命的柔性与物质的对抗与共存。近期作品开始着眼于社会行为，关注当下的物质性消费与群体性社交活动，并围绕人这个主体，探索不同的纤维材料与其所拥有的社会物质进行现实的转化。
《现实人的现实关系》
子母带、塑料模特、尼龙搭扣
尺寸可变
2020年
作品介绍：“不是处在某种虚幻的离群索居和固定不变状态的人。”这样所谓的现实人受限于现实，处于一定的社会关系中。因为人并不是单独存在，是一切社会关系的总和。不存在只有绝对关系的个体，一定程度上始终在牵引或被牵引着。现实人的关系时刻处于既相分离又相吸引的矛盾运动中。此时在人际关系中，却是以某种状态下能呈现出形变为最初表现，暗示了处于现实中人的距离与扭曲。
问：在你的创作中是否存在一种“编织”状态？如果有，是什么？
答：因为材料的特殊性，其外部属性上两者之间接触时会产生相互钩连以致粘合的状态，因此在接触运动中不断进行反复组合，成为一种新的编织状态和形式。
问：在当代艺术的语境中，“编织”或“纤维”你觉得是否具备潜能？如果具备，会是什么？
答：在创作中，我认为所有人都生活在一个巨大的养殖生态圈中，谁养殖了谁是永恒思考的问题。纤维或编织作为一种传统的表现语言，在当代与新兴艺术形式碰撞中，仍旧保持着它自身的独特性和唯一性，即与人有着不可分割的关系。
问：你对当下的艺术创作和展览状态是感到欣喜还是疲倦，具体表现在哪？
答：活跃的艺术氛围是对艺术家创作最好的良药，现在周遭的环境在一定程度上处于自由的畅通阶段，展览状态也呈多元、化信息化，为当代艺术提供了很好的表达途径。
问：如果一定要回答，在艺术创作中对于你来说，最能不做什么？原因是什么？
答：艺术创作过程中的外部评价是非必要不参与的，内容与形式两者关乎艺术作品的灵魂，而评价作为作品的第三视角，可以从私人的或是大众的等各种视角进行观察，但始终作为一个不语者。艺术作品不应该有太多嘈杂的声音，它应该是纯粹的。
张甜恬
Zhang Tiantian
1999年出生于浙江丽水
现就读于中国美术学院纤维艺术系
张甜恬的作品多体现为一种本能反应，并来自于内心隐藏的破坏性冲动，同时表现为现代社会中关于自我身份的焦虑，这些问题在作品中常以自问自答的姿态出现，并不是在找寻一个合理的归因，而是想在不断试错的过程中重构自我。张甜恬的创作构建出一种途径，以围绕着个体的情感体验展开，使得创作者与观者在作品中获得某种心理上的释放。
《消化》
毛笔，墨水，纤维纸巾
影像16:9 三屏影像
时长：11'35"
2019
作品介绍：将那些曾经存在于回忆里的难以耿怀的事件进行书写，记录成文本，以通过擦拭，咀嚼和吞咽文字的仪式化行为，从中获得情绪的释放。当文字从纸张上模糊消失，事件本身便变得不再重要——我们重新思考的问题不再关乎事件，而导向更深的自我。
问：在你的创作中是否存在一种“编织”状态？如果有，是什么？
答：我觉得我的创作更像是一种在“编织”前的状态，或者说是在为准备“编织”做的前期工作，每个人对“编织”的理解可能都不太一样，我理解的“编织”是一种对自身认识的完善过程，我们知道一幅壁挂的完成，前期需要很多的准备，比如先学习编织技法，研究材料等等。我在试错的过程中寻找更适合自己的艺术语言。
问：在当代艺术的语境中，“编织”或“纤维”你觉得是否具备潜能？如果具备，会是什么？
答：我觉得这两个词本身就具有独特的魅力。
问：你对当下的艺术创作和展览状态是感到欣喜还是疲倦，具体表现在哪？
答：还是有乐趣的，想做些新的尝试。我对这些事的概念不是很清晰。
问：如果一定要回答，在艺术创作中对于你来说，最能不做什么？原因是什么？
答：能不说话吧，能做的话就不要用嘴巴去解释了。
孔亦召
Kong Yizhao
1994年出生于浙江温州
本科毕业于中国美术学院雕塑专业，现就读于中国美术学院纤维艺术系攻读硕士研究生学位，曾公派赴法国莱茵高等艺术学院交换学习
孔亦召的作品中有很多展现她个人经历和生活场景的元素，在她当前阶段的创作中，常常从儿时的回忆和家庭生活的片段中汲取灵感，结合当前的生活与感受，融传统的纤维工艺技法于当代雕塑的表达形式之中，将它们以不同的方式呈现出来，观众可以在作品中找到时间的痕迹。
《遗忘的七彩岁月Ⅲ》
电视机、布料、影像
尺寸可变
2020年
作品介绍：一个即将被现代人所遗忘的岁月物件，一堆旧时的废弃衣裳。我将老衣分解，撕成碎条，又重新针织组合，形成不同的雪花图案。当它与老电视结合在一起，故事以一种新的方式延续。
问：在你的创作中是否存在一种“编织”状态？如果有，是什么？
答：在创作这件作品时，会有一种接近冥想的“编织”状态，就是手部动作在编织的同时，各种过去的回忆、思绪也在脑海中编织着。
问：在当代艺术的语境中，“编织”或“纤维”你觉得是否具备潜能？如果具备，会是什么？
答：我认为“编织”具备很大的潜能，任何事物的组成都可以说是一种编织的状态。生命本身被理解为具有复杂网状脉络所组成的有机体，这是一种编织的形态；大自然中的生态食物链是一种编织着的复杂结构；社会中的人际关系网亦是相互交织的……编织是无处不在的。
问：你对当下的艺术创作和展览状态是感到欣喜还是疲倦，具体表现在哪？
答：比较欣喜吧，当下的艺术创作和展览状态相对来说还是比较自由和多元化的，你可以用任何材料去表现你的艺术创作，作品的呈现方式也非常多样，同时任何地方都可以成为你作品展示的场所。
问：如果一定要回答，在艺术创作中对于你来说，最能不做什么？原因是什么？
答：不去思考方案的可行性。有时候一些想法、方案会因为种种原因不能实现，这是很遗憾的。想到什么就能马上去做，这是最理想的状态。
罗诗琳
Luo Shilin
1996年出生于广西北流
2020年本科毕业于中国美术学院纤维艺术系
罗诗琳的创作大多是从切身的日常生活出发，并围绕着家庭、女性等问题进行反思，比起“人会怎么做”，她更多的是从根源去思考“人为什么要这么做”。作品中大量运用织物、毛毡等纤维材料，以此来表达织物带给人的不仅仅是保护和温暖，也有束缚和暴力，而这种冲突也正是她作品中想表达的。
《女孩要穿粉红色》系列
自我牺牲：150cm*90cm*50cm
变成你：65cm*50cm*25cm
爱的束缚：70cm*120cm*40cmcai ya ling
权利：50cm*45cm*90cm
粉色旧衣服、棉花、铁架、缝纫线、钉珠
2020年
作品介绍：母亲对粉色有着偏执的喜爱，不仅仅是她喜欢穿还会让我也变得粉粉嫩嫩，这些粉色衣服就像在成长过程中她对我的叮嘱：“女孩就应该是这样的”、“不要太瘦也不能吃太多”、“要文静但也不能太沉闷”......她为我量身定做了一个“完美女性”的形象，而我却离她所期盼的越来越远。
我想用这些粉色的衣服来营造一个空间来讨论亲子关系中爱与暴力、保护与束缚的关系。
问：在你的创作中是否存在一种“编织”状态？如果有，是什么？
答：“编织”是一个不断重复的动作，对我来说更像是一种工作的状态。作品《爱的束缚》中，我的动作是重复的，但情绪却由平静渐渐变得狂躁，每一次动作的完成，都是完全不同的。
问：在当代艺术的语境中，“编织”或“纤维”你觉得是否具备潜能？如果具备，会是什么？
答：“纤维”的潜能是包容的、无限的。在我们的日常生活中纤维无处不在，仅仅只是一根线条，也有着无限的可能。
问：你对当下的艺术创作和展览状态是感到欣喜还是疲倦，具体表现在哪？
答：对我来说当下的状态是很好的，通过展览能让自己从自我中脱离开来考虑传达给观众的到底是什么，也能从不一样的角度更深入的去思考自己的创作。我能感觉到自己的作品是不断地“生长”的，这种“生长”并不是说作品本身的体量或者数量，更多是一种减法，把一些暧昧的含糊不清的东西丢掉。
问：如果一定要回答，在艺术创作中对于你来说，最能不做什么？原因是什么？
答：尽量不要 “刻意”去做东西，如果单纯只是为了“创作”而创作，我觉得那是最轻浮的。
摄影：辛齐，毛宇
编辑：辛齐，毛宇
审核：石冰
