他的艺术媒介多表现于装置、绘画、摄影等。高入云运用机械运动技法，没有任何意指的形态和节奏，来规避主观性与情感，使得观者在面对作品时保持着一定的距离，以消除对作品的敏感，从而进入一个可供沉思的场域，进而达到无阻无限的“平稳路径”。高入云的黑色线条沿着特定的轨迹和节奏，接近继而疏离。周而复始的运动，在观者的视觉记忆中留下了有几何形态的线条勾勒出的永远无法定格的时间和空间。高入云作品暗示了一种主动或被动的潜在关系，揭示了平静的作品中蕴含着深刻的心理张力，引发观者进行开放式的解读。

他的个展包括：“无限节奏”，爱马仕之家，上海，中国，2017年；“趋近于零”，M艺术空间，上海，中国，2014年。“扰动”，南柯画廊，上海，中国参加过的部分群展包括：上海，中国，2019年；“海的轮廓”，Chi K11 美术馆，上海，中国，2019年；“无调之川”，AIKE画廊，上海，中国，2019年；“漫游-往复”，AIKE画廊，上海，中国，2018年；“内宇宙”，杨画廊，北京，中国，2016年；“暗示之轮：隐喻的年代”，盒子艺术空间，深圳，中国，2016年；“∞Ω——绝对无限的游戏”，A4当代艺术中心，成都，中国，2015年；“时间的裂缝”，上海当代艺术馆，上海，中国，2014年；“再生与轮回”，美国纽约州立大学石溪分校，美国，2013年他获得在上海K11举办的新青年艺术大奖提名奖，并受邀为爱马仕之家进行2017年橱窗设计。

介绍来自艺术家本人