格尔加娜·塔巴科瓦

格尔加娜·塔巴科娃(1992,)是一位常驻保加利亚索非亚的视觉艺术家。她于保加利亚国立美术学院获得绘画专业硕士与博士学位,目前任教于该校纺织艺术与设计系,担任绘画方向助理教授。她的创作致力于探讨绘画与空间结构之间的关系,以表面、肌理与色彩为核心要素,将其作为构建感知经验的媒介,延展至传统画布之外的物质与文化维度。

塔巴科娃不断突破二维绘画的边界,将建筑形式与文化隐喻融入创作之中,思考材料形式如何承载意义与记忆,如何在视觉之外生成观念上的触动。她强调物的形态不只是感知的对象,更是时间、记忆与社会经验的载体,并借助这些形式的拆解与重构,呈现出一个流动、开放且富有思想张力的艺术语言系统。

她近期的个展包括《Not Very Ordered》(2024)与《Seas and Swamps》(2022)于索非亚举办,《Beachy Point of View》(2021)于瓦尔纳展出等。此外,她亦积极参与诸多重要群展与合作项目,如与Kalia Kalacheva合作的《VOLUME》(2023–2024),巡展于瓦尔纳、索非亚与普罗夫迪夫。2024年,她的作品被收录于多个展览,包括普罗夫迪夫的《Back to Earth》、索非亚的《All Is Not Well》、布拉戈耶夫格勒的国家展《Staichki》以及塞夫列沃的《Comfortable Confrontation》。其它近期展览还包括《Eleven》与《Let’s Take a Look》(2023,索非亚)以及国际项目如索非亚的“图像生成器艺术节”与柏林保加利亚文化学院周年展(2022)等。

介绍来自艺术家本人

调转的视野,羊毛毡、线、串珠、木板,500 x 600 x 300 cm,2025
《调转的视野》唤起了织物在时间、空间和文化中转变的旅程。作品探讨了织物与人类文化、价值观和生活方式的深层关系。结合博物馆中的织物藏品,通过放大其形式,重新赋予它们文化、艺术和功能符号的意义,从而超越时间与地域的界限。 作品中的纺织元素映射了人类历史进程与生活方式中的重要瞬间。这些宏大的抽象形态,灵感来源于来自不同地域与历史时期的纺织品实例:包括亚洲、巴尔干半岛和南美的围裙,非洲、欧洲和美洲的布料样本,以及全球时装设计师的标志性当代设计,这些形式与日常堆叠的衣物并置展出。同时,徽章、帽子、包袋、钱包、织片、线头,乃至地毯与挂毯的残片——这些物品的形态尽管不断演变,却从未真正消失——在装置中共同回响,构成多重文化记忆的交织体。 织物在这里被视为时间胶囊,承载着人类的故事、文化变迁和社会价值。从描绘宗教故事的中世纪壁挂,到用于交易和叙事的安第斯织物,这些纺织品不仅具有美学价值,也反映了政治、宗教与社会的动态。作品借鉴了日常用品、仪式物品和富有神秘力量的物件,每一件都折射出人类的信仰和世界观。通过放大这些织物的雕塑形态,作品增强了它们的文化意义,邀请观众重新思考日常物品的深层文化内涵及其在共同文化叙事中的位置。
作品照片来源:艺术家本人
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