凯特·伊根

凯特·伊根(Kate Egan)生于英国曼彻斯特,童年时期在温哥华及墨西哥度过。她毕业于曼彻斯特艺术学院(Manchester School of Art, MMU),过去二十五年来始终在艺术实践与高校教学之间并行发展。现任 MMU 纺织实践本科项目课程负责人。她的研究兴趣聚焦于互动电子纺织与公共空间艺术的交叉领域。1996 年,她完成了为曼彻斯特布里奇沃特国际音乐厅创作的大型委托项目,并获英国女王接见。

介绍来自艺术家本人

堆叠物,飞梭刺绣、电风扇、激光切割合成纤维、按扣、音响,250m (L) X 150m (W) X 200m (H) ,2007-2025
“物”在时间的裂隙中,被堆叠、折叠、弃置、遗忘,直至沦为陈迹。 该作品通过物品耐用性的日渐衰减过程中的控制机制这一理念演绎而来。早在 20 世纪 70 年代,法国思想家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)就指出:“我们正处在物的时代:我们依物的节奏而活,遵循它们不断循环的周期。今日,是我们在注视它们的诞生、实现与死亡;而在此前的所有文明中,得以跨越世代而延续的,始终是物——工具与纪念碑。”【1】 上亿家庭曾购买第一代 PlayStation,它的手柄寿命短暂,迅速被下一代所取代。而在上世纪,一个多世纪前,施夫利(Schiffli)绣花机曾缝制出数以百万计的布料,供家庭消费、触碰、照料、熨烫与洗涤——这一技术最终也被计算机化的生产方式所淘汰。 作品中的PlayStation 与施夫利机共同唤起鲍德里亚所描述的消费节奏。但它们所指的,不只是一个产品的终结,也不仅是某个消费周期的完成,而是无数物品被“搁置”(堆叠)于某个无人之境——被储藏、被传递,但不再被使用。 【1】Jean Baudrillard, Selected Writings, 编辑 Mark Poster, Polity Press, 1990 Schiffli 项目 2007
作品照片来源:艺术家本人
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