荒川医

荒川医-纳什（Ei Arakawa-Nash）是一位驻洛杉矶的行为艺术家。其表演创作通过与当代艺术家、艺术史学者等各类群体协作完成——这些合作形式各异：有时合作者以表演者身份直接参与，有时则让他们的作品成为表演元素。荒川医还通过邀请观众以即兴方式参与，打破了表演者与观众之间的界限，从而将观众从被动观看者的角色转变为表演的主动主体。在西方现代意识形态强调个人主义的当代艺术语境中，荒川医将与其他艺术家以及观众合作的交叉点作为艺术实践核心，此举可视为其将作品从"自我"的主观框架中解放的意图。


月亮作为一个表演者 (28 分钟) D（灰褐色），LED捆扎手染织物，金属，LED发射器，电源，SD卡，扬声器，170×145 cm，2019 2018年创作的《月亮作为一个表演者》（Moon As A Performer）系列是融合LED绘画、手工染织、冥想音效与社会语境的多媒介综合艺术作品。2020年在上海CC基金会艺术中心展出时，作品被安置在半透明帘幕搭建的临时棚屋内。每轮"月亮"会随月相周期进行28分钟的动态变幻——每个月相对应1分钟时长。艺术家将月球LED装置置于带轮木结构上，使月亮化身为舞者，颂扬这颗星球转瞬即逝、阴柔而充满情感象征的特质。其创作灵感源自西尔克·奥托-纳普（Silke Otto Knapp，1970-2022）的单色风景画，2010年代中期，荒川医曾多次为这位艺术家的作品编创舞蹈表演。 《月亮作为表演者》与其另一系列《表演人群》（Performance People）一同深刻探索了神秘学与当代艺术创作的融合。在与美籍华裔艺术家周璀玥（Sarah Chow）的合作中，两位创作者借鉴占星术等神秘学体系，构建出一套影响人类行为与人际关系的独特知识系统。两个系列作品以双重路径形成了对西方艺术史父权体系的对抗。
月亮作为一个表演者（28分钟）C（藏蓝色），手染织物上置LED，金属，LED发射器，电源，SD卡，扬声器，170×145 cm，2019
月亮作为一个表演者（28分钟）B（深绿色），手染织物上置LED，金属，LED发射器，电源，SD卡，扬声器，170×145 cm，2019
1
X