金守子，生于1957年，常驻首尔与巴黎，是一位致力于探索生命与艺术整体性的国际概念艺术家。她突破媒介与形式的界限，涵盖绘画、缝纫、装置、行为、影像、光、声音与建筑等多种形式。早在1980年代初，在探索画布二维表面与世界结构之间的关联时，金守子将缝纫与包裹技法发展为独特的绘画艺术形式。这一转向不仅将女性的家务重新置于当代艺术语境中，也使她的艺术立足于日常生活与艺术的交界处。从形式上看，她的作品揭示出织物结构中的纵横经纬，象征着世界的二元性与循环秩序。她将现成品包裹于旧布料之中，以韩国传统包袱布（bottari）为载体，将这种文化产物转化使这一文化产物蜕变为具有批判性的多纬存在——既是绘画，亦是雕塑，更是一场行为艺术。金守子探索从物质向非物质的演进，正呼应了她"非制作·非行动"的核心哲学——无需刻意创造，只为彰显本已存在之物。她围绕形式、社会政治与存在主义边界的诸多议题——从移民流散、身份认同、贫困宗教冲突到生死命题——所展开的深刻思辨，皆植根于绘画中关于"表面"的本质追问。她的作品不断跨越艺术形式的边界，回应当下人类社会所面临的关键挑战。金守子曾在全球重要美术馆举办个展，并参与超过40场双年展、三年展及大型特定空间项目。

她曾代表韩国参加1998年第二十四届圣保罗双年展，以及2013年第五十五届威尼斯双年展韩国馆。她曾荣获惠特尼美国艺术奖（2002）、“匿名亦为女性”奖（2002）、纽约当代艺术基金会视觉艺术奖（2007）、约翰·西蒙·古根海姆基金会奖（2014）、法国艺术与文学骑士勋章（2015）、三星艺术奖（2015）、亚洲协会艺术奖（2017）、法国艺术与文学军官勋章（2017）、韩国玉冠文化勋章（2021）、福冈亚洲文化奖（2024）等多个奖项。近期的重要展览包括：巴黎商品交易所皮诺收藏（2024）、柏林洪堡论坛民族与亚洲艺术博物馆（2023）、哥本哈根弗雷德里克斯贝美术馆Cisternerne（2023）、梅斯圣艾蒂安大教堂（2022）、瑞典瓦纳斯艺术中心（2020）、法国普瓦捷Traversées艺术节（2019）、皮博迪埃塞克斯博物馆（2019）、约克郡雕塑公园及教堂空间（2019）、列支敦士登美术馆（2017）、韩国国立现代美术馆“现代汽车系列”（2016）、毕尔巴鄂古根海姆美术馆（2015）、蓬皮杜-梅斯中心（2015）、索菲亚王后艺术中心水晶宫（2006）、雅典国家当代美术馆EMST（2005）、杜塞尔多夫艺术宫（2004）、里昂当代美术馆（2003）、米兰PAC（2003）、维也纳艺术馆（2002）、伯尔尼艺术馆（2001）、MoMA PS1（2001）等。她亦多次参与如BIENALSUR（2021，2023）、第14届文献展（2017）、威尼斯双年展（2013, 2007, 2005, 2001, 1999）、光州双年展（2012, 2000, 1995）、里昂双年展（2000）、圣保罗双年展（1998）、伊斯坦布尔双年展（1997）及第一届欧洲双年展Manifesta（1996）等重要国际展事。

介绍来自金守子工作室