玛格达莲娜·阿巴康诺维奇1930年出生于波兰法伦提。

阿巴康诺维奇现在在华沙生活工作。

她于1950年至1954年在华沙的艺术学院学习。她在纸和帆布上创作了一系列大型水粉画，创造了名为阿巴坎的大型三维软编织环境艺术品。这些非同寻常的作品让她蜚声国际并获得1965年圣保罗双年展的大奖。自那时起，人类环境和人类自身成为她作品创作的主题。她创造了《人群》，呈现出人体形状的多种影像。在她看来，这种影像是单一的艺术作品。她将雕塑从“观看的物品”转变成“体验的空间”。她举办过超过100场的个人展。每次展览，她都会在世界各地的博物馆和画廊里创作一部单独的艺术作品。她在很多地方创作了经典的户外装置作品供人欣赏，比如意大利、以色列、韩国、立陶宛、美国。她获得了七所大学的荣誉博士，即伦敦的皇家艺术学院；芝加哥艺术学院；纽约普拉特研究所；波士顿的马萨诸塞州艺术学院；波兹兰、罗兹、波兰艺术学院。她于1996年获美国艺术与文学学院奖，2000年在德国Orden pour le Merite勋章，并于2004年荣获法国艺术与文学勋章。在2005年，她获得了由国际雕塑中心颁发的终身成就奖。她撰写了一本自传《命运与艺术：独白》，2008年由斯基拉出版社出版。

《阿巴坎》

         当时是六十年代。我为缺少自由、空间和材料倍感压抑，急切想有所成就。这些限制激发了我的想象。我用一些旧绳子编织成了一部规格为 4 x 4 x 3,50 m的软质大型作品。我创造的作品不仅有形状，而且有“皮肤”和“身体”。这是“游牧民族的艺术”：这座大型雕塑能轻松卷起来，并且转变成一个小型包装，便于运输和储藏。它每时每刻都能与我在一起，藏在我身后，代表我。悬挂着的这座大型软质雕塑蕴藏着一股神秘感。它能和空气发生反应，让表面丰满起来，仿佛生命在流水之下慢慢流动。《红色阿巴坎》是一部单色作品，这让作品本身充满了能量。然而，这种颜色是由多种颜色配合而成，如动物的皮或树皮或碎石。我创作《红色阿巴坎》是为了证明红色不仅是装饰颜色，当它被赋予到一种简单强大的形状之中就会产生一种超乎寻常的力量。