手冢爱子
日本/德国
手冢爱子1976年生于日本东京，现居德国柏林，主要在东京与柏林两地活动。
手冢爱子2001年获武藏野美术大学绘画专业硕士学位，师从雕塑家户谷成雄。随后她进入京都市立艺术大学艺术研究部攻读绘画博士，师从画家宇佐美圭司，并于2005年毕业。2010到2011年间，手冢爱子在五岛纪念文化基金的资助下，在英国伦敦工作。次年，她获得日本政府艺术家海外留学奖学金，前往德国柏林生活。手冢爱子于1997年探索出一种把成衣面料拆散的工作方法。自那以来，她通过对历史性物件的处理和引用，持续探索出新的结构形式与创作方式。近来，手冢爱子的作品于多地展出，包括东京都现代美术馆、福冈市美术馆、日本国立新美术馆、兵库县立美术馆、丰田市美术馆、荷兰蒂尔堡纺织博物馆、瑞士约翰·雅各布博物馆、韩国国立现代美术馆等。
确定性／熵（日本6）
由艺术家设计的被解开的彩线织物 木制框架
200×208.5×2厘米（装置尺寸）；130×208.5×2厘米（作品尺寸），织物长260厘米
《确定性／熵》系列是专程为了2014年爱子在新加坡爱马仕的个展制作的。她设计了这四种织物，交由荷兰南部蒂尔堡“纺织实验室”纺织博物馆，由他们专业的纺织工匠手工织成。爱子长久以来渴望设计出自己的面料，以此在作品中强调她这一成对的核心概念“拆解与重新编织”。
《确定性／熵（日本6）》引用了日本8世纪的绀地花树双鸟纹夹缬布料，并把现代社会中随处可见的图案化成花朵的一部分，洋洋洒洒地铺在面料上。这些现代符号包括版权标志、@标志、核标志、生命标志、和平标志、信用卡公司商标、基因图、放射线标志、胎盘图、子宫图、生物危害标志等等。随着经纬线的穿梭，这些来自过去与当下的现代符号被层层编织成同一片布料，到最后，又被拆解散开。
爱子一直通过纺织品及其图案研究古代、前现代和当代的世界。对全人类来说，自相矛盾的欲望和不为人知的、奴隶的劳作是普遍又永恒的。她在这个项目中使用的织物来自古老的工艺，尽管最早设计和制作这种工艺的织匠都早已不在人世，爱子仍然追思他们，或许还与他们产生共鸣。经历这项研究之后，她决定将古老的织物和当代符号交织起来，打造属于她自己的面料。
当这块布料被像爱子这样的创作者再次亲手解开时，过去和现在的文化开始融为一体，最终成为爱子自己的织物甚至是我们这个时代的织物。很久之后的某天，当创作者已逝，或许会有人发现它，并凭着这块布料想象她所生活的时代。就像爱子喜欢博物馆和书籍中展示的老挂毯和小雕像，因为它们会邀请她进入创作者生活和呼吸的那个世界。
