线型

长条文本制作的缠球、书籍、木头、布料

尺寸可变

2022

“线型”（lineament）一词本义指身体或图形的外形、轮廓；作为本装置的标题，这个词取自华莱士·史蒂文斯的诗《桌上的行星》中的一行，这是一首有关时间、记忆、语言、构造的诗。

阿里尔愉悦于自己写就的诗。
那诗来自被铭记的时光
或是他见过的喜爱的事。

太阳的其他成分
是荒与芜
与缠萦的成熟灌木。

他的自我与太阳一体
而他的诗，虽是他自我的成分，
也更是太阳的成分。

诗能否流传并不重要。
要紧的是它们应呈现
一种线型（lineament）或品性，

一种富足，哪怕只能隐露
于其词句的贫瘠，
以其为组分的行星的贫瘠。

*翻译：王安然

《线型》最初创作于1994年。在此次浙江美术馆新版本的装置作品中，两位表演者将在一张长桌的两端相对而坐，拿起面前经过切割的纸张进行卷绕：一端是一本中文印刷物，另一端则放有一本英文书籍。纸张均以之字形切开，作为连续不断的线被卷起，好似从织布上扯出一条连续不断的线条。由此，二维的页面变为手工塑形的三维物件，徐徐堆积于空旷的桌面。在这连续不断的缠绕中，平面变为球体，矩形变为圆圈，正变为负，字词变为丝线。

线型

长条文本制作的缠球、书籍、木头、布料

尺寸可变

2022

“线型”（lineament）一词本义指身体或图形的外形、轮廓；作为本装置的标题，这个词取自华莱士·史蒂文斯的诗《桌上的行星》中的一行，这是一首有关时间、记忆、语言、构造的诗。

阿里尔愉悦于自己写就的诗。
那诗来自被铭记的时光
或是他见过的喜爱的事。

太阳的其他成分
是荒与芜
与缠萦的成熟灌木。

他的自我与太阳一体
而他的诗，虽是他自我的成分，
也更是太阳的成分。

诗能否流传并不重要。
要紧的是它们应呈现
一种线型（lineament）或品性，

一种富足，哪怕只能隐露
于其词句的贫瘠，
以其为组分的行星的贫瘠。

*翻译：王安然

《线型》最初创作于1994年。在此次浙江美术馆新版本的装置作品中，两位表演者将在一张长桌的两端相对而坐，拿起面前经过切割的纸张进行卷绕：一端是一本中文印刷物，另一端则放有一本英文书籍。纸张均以之字形切开，作为连续不断的线被卷起，好似从织布上扯出一条连续不断的线条。由此，二维的页面变为手工塑形的三维物件，徐徐堆积于空旷的桌面。在这连续不断的缠绕中，平面变为球体，矩形变为圆圈，正变为负，字词变为丝线。

页面

特别布料和单词制作的书籍卷尾页拼贴

纸本尺寸：20.32 × 12.7 cm；装裱尺寸：42.55 × 35.24 × 3.2 cm

2022

我们通过手感、垂褶、编织结构、线的粗细及其动植物或人造纤维材料来了解一块布料。我们或许会被它的颜色和外观吸引，但只能通过触摸来感知其重量、质地和温度。
布料将我们包裹，而文字以线状展开。文字给予我们词语，而词语赋予我们声音、语句和意义。我们用文字提问，描述我们的经历，承载我们的思考和记忆。布料和文字仿佛双手一般，它们是两种认知方式。
在当前的“页面”中，布料碎片和文字在书封的纸面上相遇。这件作品是对这种碰撞的感受——尺寸和颜色，模糊和透明，布料的真实性，纸张的颜色和磨损，书页碎片上语言的抽象性，它们本身就是残留物。
独立的单词和语句的碎片从其他片段的混沌中截出，摆脱了线装或胶装甚至叙事规则的束缚，进入了另一种联系，一种特定字词和布料碎片以及纸张之间的感觉联系，对此我们或许会感到：“啊，是的，就是这样。”