用我们的头发

合成头发，各种物件，黑色包装，丙烯颜料

尺寸可变，约400 × 245 cm

2013—2015

在尝试了各种摄影创作之后，安奈特·梅莎热转而用人体、肢解部位雕塑进行创作，女性和男性的身体局部，中国面具般胖乎乎的婴儿头，巨大的乳房……就像耶罗尼米斯·博斯或奥古斯特·罗丹想象的结合体。在其他雕塑家用石膏打造半真半假的人像雕塑，给它们装饰点缀之际，梅莎热却喜欢肢解人体模型。所有的人体部位被剧院里用来遮光或聚光的黑色纸张包裹。尽管在作品中使用各类部件，梅莎热却对提线木偶或玩具情有独钟。在作品《用我们的头发》中，她把人造物品和棕色假发悬挂在这些黑色的、亚光且易碎的手和手臂上。它们遍布在墙上，如同当代还愿供品般充满魔力。简单的固定手法（随意的结和线）使得它们更为常见，甚至让人觉得平平无奇。从老派的故事到歇斯底里的女人照片，从奇幻文学到19世纪浪漫主义及与吟游诗人相关的绘画，松散的长发一直以来都是巫术的象征。到了20世纪，超现实主义者、人类学和路易丝·布尔乔亚进一步丰富了这类长发的象征：闹剧、神力和权力、童年……梅莎热则为它添上新的荣耀——标志着美与谦逊的女性装饰，这是包括《奥菲利亚》和《抹大拉的玛丽》在内的众多作品向世界展示的感性与温柔姿态。

引自芭芭拉·弗雷斯特 著，《安奈特·梅莎热的作品集：颠倒》，加莱艺术博物馆/蕾丝时尚博物馆，法国巴黎Dilecta出版社，2015年。

皮

儿童服饰，去芯的填充玩具，绳子

尺寸可变

1997—1998

身体作为器官和情感的容器，一直是艺术家后续创作的核心。梅莎热演讲中反复出现的“dépouille”一词，在法语中有多种含义：尸体、被剥光的东西、被破肚清膛的身体等。它既可以是形容词，也可以是动词，对于动物来说，它意味着被剥下来的皮。这一词语恰好概括了梅莎热20世纪90年代的大部分创作，通过剥皮和解剖躯体来揭示内心最深处的秘密。（……）谈到她的装置作品《皮》（1997）时，梅莎热惊讶于这些童装和玩具被展开并贴在墙上时，与罗夏测验的墨迹形状非常相似。它们还暗指了弗朗西斯·培根（梅莎热非常欣赏的艺术家）画作里被剥皮、牺牲的人类。罗兰·巴特用“被剥皮的人”来比喻袒露灵魂的爱人，他们变得“脆弱，对最轻微的伤害也毫无抵抗力”。梅莎热的创作在艺术家的剪刀和大头针面前同样脆弱，在观众审视的目光下，它们的柔软和痛苦一览无遗。

引自瑞秋·肯特著，《安奈特·梅莎热的作品集：运动/情感》（Motion Emotion），澳大利亚当代博物馆，悉尼，2014年，第25-26页。

皮

儿童服饰，去芯的填充玩具，绳子

尺寸可变

1997—1998

身体作为器官和情感的容器，一直是艺术家后续创作的核心。梅莎热演讲中反复出现的“dépouille”一词，在法语中有多种含义：尸体、被剥光的东西、被破肚清膛的身体等。它既可以是形容词，也可以是动词，对于动物来说，它意味着被剥下来的皮。这一词语恰好概括了梅莎热20世纪90年代的大部分创作，通过剥皮和解剖躯体来揭示内心最深处的秘密。（……）谈到她的装置作品《皮》（1997）时，梅莎热惊讶于这些童装和玩具被展开并贴在墙上时，与罗夏测验的墨迹形状非常相似。它们还暗指了弗朗西斯·培根（梅莎热非常欣赏的艺术家）画作里被剥皮、牺牲的人类。罗兰·巴特用“被剥皮的人”来比喻袒露灵魂的爱人，他们变得“脆弱，对最轻微的伤害也毫无抵抗力”。梅莎热的创作在艺术家的剪刀和大头针面前同样脆弱，在观众审视的目光下，它们的柔软和痛苦一览无遗。

引自瑞秋·肯特（Rachel Kent），安奈特·梅莎热的作品集《运动情感》（Motion Emotion），澳大利亚当代博物馆，悉尼，2014年，第25-26页。