娜布其

娜布其

中国

1984年生于内蒙古,2013年毕业于中央美术学院,现生活工作于北京。无论是被我们视作是真实的事物,还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质,都是娜布其艺术创作的长期主题。从手工塑造的雕塑作品,到应用了大量现成物的装置作品等,她的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境,去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。她由此建立的领域强调对周遭世界的理解,并将我们引入关于空间政治的探索之中去。娜布其探索视觉现象、观察的维度,以及我们接受并质疑的既成现实。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题,她将观者引入关于“在场”的思辨之中,让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。其庞杂装置作品因此指向了我们的认知习惯,并以智慧及戏剧性鼓励我们反思既定思维模式的意义。近期展览包括:第58届威尼斯双年展(威尼斯,2019);“寒夜”,(UCCA当代艺术中心,北京,2017);“缺失的段落”(海牙贝尔登雕塑博物馆,2017);“球场”(中央美术学院美术馆,北京,2017);第十一届上海双年展“何不再问?正辩,反辩,故事”(2016),以及第十一届光州双年展“第八种气候(艺术做什么)”(2016)。2016 年,娜布其入围华宇青年奖。

化石(系列)

 

2021

青铜

《化石 NO.1》 147 × 35 × 35 cm;

《化石 NO.2》 154 × 40 × 30  cm;

《化石 NO.4》 160 × 48 × 100  cm

 

《化石》系列展示了娜布其的创作在多个方向上相结合的尝试:细腻而不定型的雕塑与室内装置及现成物件融为一体。娜布其探索了考古学的美学形式以及雕塑如何能如光一般在空间中弥漫。

 

化石(系列)



2021
青铜
《化石 NO.1》 147 × 35 × 35 cm;
《化石 NO.2》 154 × 40 × 30  cm;
《化石 NO.4》 160 × 48 × 100  cm

《化石》系列展示了娜布其的创作在多个方向上相结合的尝试:细腻而不定型的雕塑与室内装置及现成物件融为一体。娜布其探索了考古学的美学形式以及雕塑如何能如光一般在空间中弥漫。

化石(系列)



2021
青铜
《化石 NO.1》 147 × 35 × 35 cm;
《化石 NO.2》 154 × 40 × 30  cm;
《化石 NO.4》 160 × 48 × 100  cm

《化石》系列展示了娜布其的创作在多个方向上相结合的尝试:细腻而不定型的雕塑与室内装置及现成物件融为一体。娜布其探索了考古学的美学形式以及雕塑如何能如光一般在空间中弥漫。

空间外的风景 No.4

不锈钢,喷漆

400×80×10cm

2015

 

《空间外的风景》像是一个悖论的存在,在雕塑中实现为两种不同的空间――现实的、和身体产生直接联系的空间;身体不能进入的、只能依靠视觉和想象才能进入的空间。这些风景只是抽象的、对空间变化的想象,没有具体的场所。边缘既代表了片断式的截取,也代表了完整和结束。 

 

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