贝塔尔/不规则韵律

一件将增强现实编织进真实材料的作品

尺寸可变

2022

真实的事物，和同样是真实的、但在某种不同意义上被增强的、存在于现实以外或现实以下的事物，这两者间的关系可以看作是一段弱拍节奏（off-beat rhythm），“正常”节拍夹杂着与其不完全同步的拍子。我们姑且称之为“不规则韵律”（Arrhythmic）。
印度诸语言中有一些幽灵般的、无节律的存在，它们存在于我们时间的各个时刻之间，被称为“贝塔尔”（Betaal）。贝塔尔曾是一个在印度广为流传的故事中的形象，在今天的这部作品中，则被解读为一个非生命的实体，游离于时间、人物和意识之间。
该作品鼓动人们在一个基础结构呈曲折状态的景观中触摸这些存在的模拟装置。景观由钢丝和金属棒搭建而成，遍布着环、节、结、椭圆和孔洞，整体呈现为悬挂在空中的十字形结构。人们的视线被吸引到天空和地面上的缝隙和孔洞，仿佛它们是进入“另一个”世界的门户。它们通往的是平行时间，一条不同方向的时间轨迹，还是另一种时空坐标？
谜题呼唤着答案。它是打开入口的密码，是积蓄想象力的贮水池。就像缠在筷子之间的细丝一样，喜剧和灾难是一根根面条，在一个新手张大的嘴巴里扭打、纠缠，而后入喉。她想知道流体拓扑学是否是通往时间的曲折、折叠和裂痕的不同途径。这也是一个谜，观众只能在走过装置时解开。
使用手机观看作品中缠绕的钢丝，将打开一个借助增强现实技术创建、并由数字化的物体和线条所构成的场景。空中会出现漂浮的图像，有些来源于拓扑异常现象，有些则来源于被海员们当作锚和连接器的各种历史、文化的结合。其中一些物体只能作为拓扑数学的概念性构想出现。这些空间之谜存在于多维的、概念性的几何学之中，但不存在于三维的、实际的空间，比如结、莫比乌斯环、环面以及意大利面的拓扑结构。作为新型合成现实的演出艺术的主角，它们在相互交织和虚拟之间移动，戏剧性地表现了我们时代的悖论。
印度北部恒河流域遗址曾出土过一个大约3500年前的铜铲，其上青铜人形的风格化形态也是一个拓扑学谜题，它看起来像武器，像图腾，像玩具，又像一个我们想不出用途的器具。作品《不规则韵律》跨越时间维度，将形状转化为思想和意图，让装置像主人公一样开口说话。
这些独特的数字角色构建了一个“性情”（dispositions）的世界。它们或仰望，或走钢丝，或坐着休息，或把观众的目光从即将发生的灾难中吸引过来，或从宇宙俯冲向陆地，或不愿看天空，暗示一场灭绝事件的发生，或在时间的螺旋中起舞，或端详钢丝线圈，费力地思考。轻柔的嗓音倾吐出谜样的字句，讲述着旅行见闻和生活中的困惑，报道着那些地下的、地质的、宇宙的、惯常的、神奇的、光亮的存在。它们唤起了一个富于哲思和诗意的世界，在那里，时而入梦，时而梦醒，时而沉思，时而创造，时而嬉戏。
该作品对我们与世界相遇的尺度提出了疑问。景观中人物的模拟或推测尺寸使视角领域发生了变化，给相遇带来了一定程度上的方向迷失感，着重强调观众的视觉和听觉体验。在这个“世界中的世界”里，有不同性别、不同年龄、不同时刻的不同人物的想法。
作品成为了对时间汇集处的占领，对时间结点的占领。时间和不规则韵律的相遇是贯穿着Raqs媒体小组的理念、作品和书写的一个主题。不规则韵律，可以是余音未寂的过去，可以是此时此刻投下的阴影，也可以是对未来的期待和想象。它是一把可能的钥匙，打开了蕴含着我们关于如何与时间相处、何为时间，以及时间揭示了什么等问题的门。它让我们思量思想和感觉的速度、劳动的节奏和对未来的展望。在这个场景里，贝塔尔们成为了对话者和使者，在一声声的心跳间表达我们的所思所感。
贝塔尔们（从某处）出现，并中断了一切（处处）。

创作团队：Raqs媒体小组
Raqs工作室：山米什尔·阿里、穆马·谢卡瓦特、阿鲁什·苏拉纳
项目统筹：徐皓钰、陈南汐
动态与AR技术支持：傅冬霆
装置在地设计和搭建：蔡裕、徐皓钰
设计和搭建指导老师：姜珺、刘益红

贝塔尔/不规则韵律

一件将增强现实编织进真实材料的作品

尺寸可变

2022

真实的事物，和同样是真实的、但在某种不同意义上被增强的、存在于现实以外或现实以下的事物，这两者间的关系可以看作是一段弱拍节奏（off-beat rhythm），“正常”节拍夹杂着与其不完全同步的拍子。我们姑且称之为“不规则韵律”（Arrhythmic）。
印度诸语言中有一些幽灵般的、无节律的存在，它们存在于我们时间的各个时刻之间，被称为“贝塔尔”（Betaal）。贝塔尔曾是一个在印度广为流传的故事中的形象，在今天的这部作品中，则被解读为一个非生命的实体，游离于时间、人物和意识之间。
该作品鼓动人们在一个基础结构呈曲折状态的景观中触摸这些存在的模拟装置。景观由钢丝和金属棒搭建而成，遍布着环、节、结、椭圆和孔洞，整体呈现为悬挂在空中的十字形结构。人们的视线被吸引到天空和地面上的缝隙和孔洞，仿佛它们是进入“另一个”世界的门户。它们通往的是平行时间，一条不同方向的时间轨迹，还是另一种时空坐标？
谜题呼唤着答案。它是打开入口的密码，是积蓄想象力的贮水池。就像缠在筷子之间的细丝一样，喜剧和灾难是一根根面条，在一个新手张大的嘴巴里扭打、纠缠，而后入喉。她想知道流体拓扑学是否是通往时间的曲折、折叠和裂痕的不同途径。这也是一个谜，观众只能在走过装置时解开。
使用手机观看作品中缠绕的钢丝，将打开一个借助增强现实技术创建、并由数字化的物体和线条所构成的场景。空中会出现漂浮的图像，有些来源于拓扑异常现象，有些则来源于被海员们当作锚和连接器的各种历史、文化的结合。其中一些物体只能作为拓扑数学的概念性构想出现。这些空间之谜存在于多维的、概念性的几何学之中，但不存在于三维的、实际的空间，比如结、莫比乌斯环、环面以及意大利面的拓扑结构。作为新型合成现实的演出艺术的主角，它们在相互交织和虚拟之间移动，戏剧性地表现了我们时代的悖论。
印度北部恒河流域遗址曾出土过一个大约3500年前的铜铲，其上青铜人形的风格化形态也是一个拓扑学谜题，它看起来像武器，像图腾，像玩具，又像一个我们想不出用途的器具。作品《不规则韵律》跨越时间维度，将形状转化为思想和意图，让装置像主人公一样开口说话。
这些独特的数字角色构建了一个“性情”（dispositions）的世界。它们或仰望，或走钢丝，或坐着休息，或把观众的目光从即将发生的灾难中吸引过来，或从宇宙俯冲向陆地，或不愿看天空，暗示一场灭绝事件的发生，或在时间的螺旋中起舞，或端详钢丝线圈，费力地思考。轻柔的嗓音倾吐出谜样的字句，讲述着旅行见闻和生活中的困惑，报道着那些地下的、地质的、宇宙的、惯常的、神奇的、光亮的存在。它们唤起了一个富于哲思和诗意的世界，在那里，时而入梦，时而梦醒，时而沉思，时而创造，时而嬉戏。
该作品对我们与世界相遇的尺度提出了疑问。景观中人物的模拟或推测尺寸使视角领域发生了变化，给相遇带来了一定程度上的方向迷失感，着重强调观众的视觉和听觉体验。在这个“世界中的世界”里，有不同性别、不同年龄、不同时刻的不同人物的想法。
作品成为了对时间汇集处的占领，对时间结点的占领。时间和不规则韵律的相遇是贯穿着Raqs媒体小组的理念、作品和书写的一个主题。不规则韵律，可以是余音未寂的过去，可以是此时此刻投下的阴影，也可以是对未来的期待和想象。它是一把可能的钥匙，打开了蕴含着我们关于如何与时间相处、何为时间，以及时间揭示了什么等问题的门。它让我们思量思想和感觉的速度、劳动的节奏和对未来的展望。在这个场景里，贝塔尔们成为了对话者和使者，在一声声的心跳间表达我们的所思所感。
贝塔尔们（从某处）出现，并中断了一切（处处）。

创作团队：Raqs媒体小组
Raqs工作室：山米什尔·阿里、穆马·谢卡瓦特、阿鲁什·苏拉纳
项目统筹：徐皓钰、陈南汐
动态与AR技术支持：傅冬霆
装置在地设计和搭建：蔡裕、徐皓钰
设计和搭建指导老师：姜珺、刘益红

贝塔尔/不规则韵律

一件将增强现实编织进真实材料的作品

尺寸可变

2022

真实的事物，和同样是真实的、但在某种不同意义上被增强的、存在于现实以外或现实以下的事物，这两者间的关系可以看作是一段弱拍节奏（off-beat rhythm），“正常”节拍夹杂着与其不完全同步的拍子。我们姑且称之为“不规则韵律”（Arrhythmic）。
印度诸语言中有一些幽灵般的、无节律的存在，它们存在于我们时间的各个时刻之间，被称为“贝塔尔”（Betaal）。贝塔尔曾是一个在印度广为流传的故事中的形象，在今天的这部作品中，则被解读为一个非生命的实体，游离于时间、人物和意识之间。
该作品鼓动人们在一个基础结构呈曲折状态的景观中触摸这些存在的模拟装置。景观由钢丝和金属棒搭建而成，遍布着环、节、结、椭圆和孔洞，整体呈现为悬挂在空中的十字形结构。人们的视线被吸引到天空和地面上的缝隙和孔洞，仿佛它们是进入“另一个”世界的门户。它们通往的是平行时间，一条不同方向的时间轨迹，还是另一种时空坐标？
谜题呼唤着答案。它是打开入口的密码，是积蓄想象力的贮水池。就像缠在筷子之间的细丝一样，喜剧和灾难是一根根面条，在一个新手张大的嘴巴里扭打、纠缠，而后入喉。她想知道流体拓扑学是否是通往时间的曲折、折叠和裂痕的不同途径。这也是一个谜，观众只能在走过装置时解开。
使用手机观看作品中缠绕的钢丝，将打开一个借助增强现实技术创建、并由数字化的物体和线条所构成的场景。空中会出现漂浮的图像，有些来源于拓扑异常现象，有些则来源于被海员们当作锚和连接器的各种历史、文化的结合。其中一些物体只能作为拓扑数学的概念性构想出现。这些空间之谜存在于多维的、概念性的几何学之中，但不存在于三维的、实际的空间，比如结、莫比乌斯环、环面以及意大利面的拓扑结构。作为新型合成现实的演出艺术的主角，它们在相互交织和虚拟之间移动，戏剧性地表现了我们时代的悖论。
印度北部恒河流域遗址曾出土过一个大约3500年前的铜铲，其上青铜人形的风格化形态也是一个拓扑学谜题，它看起来像武器，像图腾，像玩具，又像一个我们想不出用途的器具。作品《不规则韵律》跨越时间维度，将形状转化为思想和意图，让装置像主人公一样开口说话。
这些独特的数字角色构建了一个“性情”（dispositions）的世界。它们或仰望，或走钢丝，或坐着休息，或把观众的目光从即将发生的灾难中吸引过来，或从宇宙俯冲向陆地，或不愿看天空，暗示一场灭绝事件的发生，或在时间的螺旋中起舞，或端详钢丝线圈，费力地思考。轻柔的嗓音倾吐出谜样的字句，讲述着旅行见闻和生活中的困惑，报道着那些地下的、地质的、宇宙的、惯常的、神奇的、光亮的存在。它们唤起了一个富于哲思和诗意的世界，在那里，时而入梦，时而梦醒，时而沉思，时而创造，时而嬉戏。
该作品对我们与世界相遇的尺度提出了疑问。景观中人物的模拟或推测尺寸使视角领域发生了变化，给相遇带来了一定程度上的方向迷失感，着重强调观众的视觉和听觉体验。在这个“世界中的世界”里，有不同性别、不同年龄、不同时刻的不同人物的想法。
作品成为了对时间汇集处的占领，对时间结点的占领。时间和不规则韵律的相遇是贯穿着Raqs媒体小组的理念、作品和书写的一个主题。不规则韵律，可以是余音未寂的过去，可以是此时此刻投下的阴影，也可以是对未来的期待和想象。它是一把可能的钥匙，打开了蕴含着我们关于如何与时间相处、何为时间，以及时间揭示了什么等问题的门。它让我们思量思想和感觉的速度、劳动的节奏和对未来的展望。在这个场景里，贝塔尔们成为了对话者和使者，在一声声的心跳间表达我们的所思所感。
贝塔尔们（从某处）出现，并中断了一切（处处）。

创作团队：Raqs媒体小组
Raqs工作室：山米什尔·阿里、穆马·谢卡瓦特、阿鲁什·苏拉纳
项目统筹：徐皓钰、陈南汐
动态与AR技术支持：傅冬霆
装置在地设计和搭建：蔡裕、徐皓钰
设计和搭建指导老师：姜珺、刘益红