吴鼎
中国
吴鼎生于1982年，现生活工作于上海，毕业于中国美术学院跨媒体学院，主要研究当代影像创作。
他关注形成于时间与空间中的“秩序”，希望探讨隐藏在这个世界中那些只能被感知而无法被言说的“内在的秩序”。吴鼎的作品在中国美术学院美术馆（杭州，2019）、今日美术馆（北京，2018）、安仁双年展（成都，2017）、泰康空间（北京，2016）、上海二十一世纪民生美术馆（上海，2015）等众多艺术机构展出。他最近的个展包括“关于圆的历史1”（集美·阿尔勒国际摄影节，厦门，2019）、“极限的节奏II”（东画廊，上海，2017）、“极限的节奏I”（上海民生现代美术馆，上海，2016）与“实在的维度III”（M50艺术空间，上海，2015），参与了2014年连州国际摄影年展。其作品曾入围阿尔勒国际摄影节“发现奖”（2019）和华宇青年奖（2014）。同时，他也是2015年曼彻斯特华人艺术中心的驻地艺术家。
人们言说这个世界而这个世界如其所示
吴鼎
2012-2022
数码灯箱
63 × 43 × 4 cm
多年来，我一直关注时间与空间中的“秩序感”，图形与文字，图像与图像，图像与文本，图像与空间……在多个维度的感知上提供一个探求世界本质的可能性，并建立一种技术性的观看方式来帮助阅读技术图像的内部编码。
这个世界正在以不同的方式进行着重组，事物趋向于彼此同步。这种新情况完全打破了原来既有的物理定律。然而，这是一个在有序区域内不可逆转的趋势。可见之物、可感知之物、可想象之物，它们分类并由此建立起我们与世界的联系。真正的节奏并不是来自于精确的序列器。人们只有对实在一无所知的时候，他们才有可能无限地接近它。
这个系列作品对我而言可能是一种通奏低音般的声部，存在于我的几个项目展览中。它们以不同的编码作用在一个矩阵模块中，让阅读者的身体作为转换，积极地运用自己的想象、知识背景、类比能力去将所见与现实相联通。回看整个系列作品中图形与文本的关系，就会发现，它们之间交叉且平行，时而交叉时而平行，却又不是互为解释的关系，由阅读者自身的感知力想象力来补足，既为观者敞开了深入作品的可能性，也为作品提供了落实于现实世界的途径。
——吴鼎
