我织我在”——第二届杭州纤维艺术三年展
策展人导览（二）
当我们走进浙江美术馆，走进第二届杭州纤维艺术三年展——比起传统架上绘画的高冷，这样的纤维艺术展更多了几分新鲜感和亲近感。此次纤维展将浙江美术馆两层的空间整合成一个大展厅，一些未曾开放的场所和空间都陈列了作品。
主讲人简历
阿萨杜尔·马卡洛夫
阿萨杜尔·马克洛夫博士是艺术家，教育家和策展人。保加利亚索菲亚国家美术学院副教授，编织艺术系系主任。曾在日本，英国，爱尔兰，芬兰等地讲学。现座教授于浙江省杭州市中国美术学院公共艺术与雕塑学院，纤维艺术系与万曼壁挂艺术研究所。
马克洛夫在中国接受艺术培训，获得书法学士学位。之后在英国和日本进行当代编织艺术方面的研究。作为一名艺术家，阿萨杜尔的作品涉及了视觉艺术的多个领域——绘画，版画，雕塑和空间装置等。作品曾展出于：《第十五届洛桑当代纺织艺术双年展》，瑞士；《第七届开罗当代艺术国际双年展》；《第十届洛兹国际壁挂三年展》，波兰；Van Bommel-van Dam博物馆的《Fascinatie Texstyle 2》，荷兰；《Estampa》，马德里，西班牙；《第二届北京当代艺术双年展》；《艺术的八月》，《当代艺术节》，瓦尔纳，保加利亚；并参与保加利亚举办的一些主要联展。
重要的策划项目：1995年：担任波兰洛兹《第八届国际壁挂三年展》中国入选者的选拔工作。2000-2001年：策划由保加利亚艺术家参与的《ESTAMPA 2000》和《ESTAMPA 2001》西班牙；《第二届北京当代艺术双年展》，中国。共同策划：2001年：巡回展《东方之风》，Casa de Vacas，Madrid 和Santillana del Mar，西班牙。2002年：日本和保加利亚艺术家参展的《当代纺织艺术展》，与Keiko Kawashima合作，保加利亚国家艺术画廊。2013年：共同策划杭州纤维艺术三年展。2014年：五月：策划《偶像級的分析从保加利亚》，保加利亚当代艺术在杭州。总策划夏目《艺术的纬度》，中保交流绘画展，六月：在国立艺术家协会画廊，索菲亚,十一月：在西湖美术馆，杭州。 2016年：策展人杭州纤维艺术三年展。
第二届杭州纤维艺术三年展策展人阿萨杜尔·马卡洛夫为大家导览
10月15日上午我们又迎来另外一位策展人，阿萨杜尔·马卡洛夫的纤维艺术三年展导览。比起策展人，这位大胡子“艺术大叔”更强调自己作为艺术家的身份，从艺术的角度判读和挑选，从艺术家的理解为我们解读那些神秘的编织艺术。
这里就为您呈上艺术大叔的解读笔记。
塔里·温伯格，线上的身体，胭脂虫红染料和铁红染料染色的丝线，10幅，2013-2016
塔里·温伯格的这个作品是手工绣的，这上面的文字是塔里从与各行各业的女性艺术家、社会运动积极分子、学者等进行交谈的对话中选取出来的。讨论的话题是围绕着美国一个工厂女工投身于工作的想法。尽管女工和我们在时间和空间上有遥远的距离，然而却通过这一种介于文本和织物之间的编织，获得时间那一端的回响。
刘北立，之后（愈天），丝绸，蓝晒法，线，针，金属丝，五金件，尺寸可变，2016
刘北立是用针来表达他的这个作品，把纤细的丝棉精心织成如岩石般的天，边缘垂下许许多多缝纫针，象征女娲补天的中国传统民间故事。大家可以从其下体验这件作品，并跟着这个空间从二楼一直引到一楼。
杰罗姆·高贝，自由引导羊毛，木结构、金属杆、羊毛编织，尺寸可变，2016
下来一楼杰罗姆·高贝的这个作品，上面的纹样是法国典型的旧式提花花纹图案。杰罗姆·高贝是雕塑系出身，对编织很感兴趣，所以买了编织机自己织出这样的作品，创造出这样一个特别的空间。
林•卡特，浸没如黑，织物，泡沫塑料，金属结构框，尺寸可变，2009
这个空间陈列的是林•卡特的编织作品，他的想法就是用立体的软材料来表现二维的影子，这也是纤维艺术很有意思的尝试。
克劳迪娅·罗西，邻近，丝织品，填充，30件，尺寸可变，2016
这个作品叫《邻近》，把动物们连接在一起，观众可以进去互动，也是象征着生物之间的联系。编织的材料是从中国运到意大利，由意大利的一个服装公司编织完再运回中国，也是另外一面体现了连接的含义。
沃伊切赫·塞德累，奥林匹克挂毯，羊毛，1100×250cm，1975-1976
这个是挂毯，是很常见的编织形式，沃伊切赫·塞德累在挂毯上刻画了许多有名字的人物。沃伊切赫·塞德累则是以这种有形的方式来理解人类与他们日常生活或节日盛典时需要穿着和触摸的织物之间的紧密关系。
惠干源，梦里全是湖水绿洲（局部），装置，刺绣，混合材料，200×50cm×6，2014-2015
这位来自中国的年轻艺术家叫惠干源，长期以手工劳作为对象。这是她到一个中国传统的刺绣地方，跟女工交流，可以仔细看上面绣着的她们的故事。这些一针一缝的缝制，不像绘画需要去考虑颜色的渐变，但却更是朴素的手工劳作的痕迹。
皮特·海森，修补，装置，刺绣，棉，亚麻织物，300×400×300cm，2016
皮特·海森的这个编织，有些是数码绣画有些是手工编织。纺织品在城市生活中有自己的地位，艺术家又用纺织品来表达建筑和城市的节奏和形状。
罗塞拉·比斯科蒂，他者（44个人的房子和60个人的房子），提花织花（羊毛），金属结构（钢），405×100cm×2，2014
另外一个数码编织的作品，是罗塞拉·比斯科蒂利用穿孔卡片编程早期的数据处理机器和自动织布机做的这个作品，每一个方块表达的是一个城市的居住人口，每一块颜色都是通过设定好的程序编织而成。
李磊，用丝绸和色彩想象乌托邦，空间装置，有机玻璃盒子，各种纤维纺织品，木桌架，尺寸可变，2014-2016
李磊的作品跟记忆有关，每一个方块里的这些衣服织布都是不一样的回忆，红的和黄的，蓝的和绿的，柔软的和坚硬的，承载着不同的故事。
郭耀先，森罗幻象，碳纤维材料，混纺布，射灯，减速马达，600×600×4cm，2016
郭耀先采集了不同人的指纹，指代了不同的个体身份表象，在混纺布上交织贯穿，表达的是一种周而复始的人与人之间的交织。
感谢策展人阿萨为我们的精彩导览，看了文字版解读笔记意犹未尽？最后为您重磅送上导览回放！听了阿萨的导览是不是还想再来，第二届杭州纤维艺术三年展将展到10月25日，欢迎大家~
策展人导览现场
“我织我在”第二届杭州纤维艺术三年展
主办单位：浙江省文化厅、中共杭州市委宣传部、中国美术学院
承办单位：浙江美术馆、中国美术学院万曼壁挂研究所、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆
展览时间：2016年8月25日—10月25日
展览地点：浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆
展览总监：斯舜威
艺术总监：施慧
策展人：刘潇、许嘉、阿萨杜尔·马克洛夫
