表演招募｜第4届杭州纤维艺术三年展｜Ann Hamilton作品

2022第四届

杭州纤维艺术三年展

表演者招募

第四届杭州纤维艺术三年展：“缓存在/Being Theoria”，拟定于2022年10月18日在浙江美术馆开幕。本届主题是多重意念的联系与编织，基于“纤维”提供的原型性方法，策展团队试图提出多维交织的对“纤维”与“艺术”的元问题、元概念的回返与思考。

我们诚挚地向您发出邀请，现公开招募「表演志愿者」参与著名艺术家安·汉密尔顿（Ann Hamilton）的作品表演。

关于艺术家：安·汉密尔顿 Ann Hamilton

安·汉密尔顿1956年生于美国俄亥俄州莱马市，是一位国际知名的视觉艺术家，以其大型多媒体装置、公共计划和行为艺术合作项目闻名。她反复使用布料、口语或书面文字、动物以及静止或运动的人体等形式，来适应工作现场的多变，让观众沉浸在一种通俗和艺术、个人和集体、有生命和无生命、无声和有声共存的氛围中。

汉密尔顿曾获美国国家艺术勋章、海因茨奖、麦克阿瑟奖、美国艺术家奖、NEA视觉艺术奖、蒂芬尼基金会奖、斯柯维根雕塑奖和古根海姆奖等诸多荣誉。她曾代表美国参加1991年圣保罗双年展和1999年威尼斯双年展，近期在卫克斯那艺术中心、罗马美国学院、美国艺术家组织和美国艺术文学院担任理事会成员。

展览作品：线型 lineament

线型 lineament

安·汉密尔顿 Ann Hamilton

长条文本制作的缠球、书籍、木头、布料 Ball wound from strips of text, book, wood, cloth

尺寸可变 Dimensions variable

1994 / 2022

图像感谢艺术家惠允 Photo credit: Ann Hamilton

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展览现场：线型

1994年，罗斯·布鲁姆画廊，圣莫尼卡，加利福利亚，美国

Installation view: lineament, 1994, Ruth Bloom Gallery, Santa Monica, California,

USA图像由罗伯特·魏德迈惠允 Photo credit: Robert Wedemeyer

“线型”（lineament）一词本义指身体或图形的外形、轮廓；作为本装置的标题，这个词取自华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的诗《桌上的行星》（The Planet on the table）*中的一行，这是一首有关时间、记忆、语言、构造的诗。

阿里尔愉悦于自己写就的诗。

那诗来自被铭记的时光

或是他见过的喜爱的事。

太阳的其他成分

是荒与芜

与缠萦的成熟灌木。

他的自我与太阳一体

而他的诗，虽是他自我的成分，

也更是太阳的成分。

诗能否流传并不重要。

要紧的是它们应呈现

一种线型（lineament）或品性，

 一种富足，哪怕只能隐露

于其词句的贫瘠，

以其为组分的行星的贫瘠。

*翻译：王安然

《线型》最初创作于1994年。在此次浙江美术馆新版本的装置作品中，两位表演者将在一张长桌的两端相对而坐，拿起面前经过切割的纸张进行卷绕：一端是一本中文印刷物，另一端则放有一本英文书籍。纸张均以之字形切开，作为连续不断的线被卷起，好似从织布上扯出一条连续不断的线条。由此，二维的页面变为手工塑形的三维物件，徐徐堆积于空旷的桌面。在这连续不断的缠绕中，平面变为球体，矩形变为圆圈，正变为负，字词（text）变为织体（textile）。 

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