珍妮丝·杰弗里斯接受过严格的绘画训练，之后又在视觉和社会文化中开创了当代纤维艺术领域，通过一次次的文献和展览令这种艺术形式逐渐为人们所了解。近五年间，她开始从事基于技术层面的艺术方面的工作，包括“编织声音”（和提姆·布莱克威尔合作）和一些计划（涉及到给人机界面带来触摸的感觉的新式触觉技术，以及用于创作和演绎文化产物，博物馆和外部环境的软件生产系统）的研究员。同时她与六角星工作室（媒体、艺术与技术研究所，加拿大蒙特利尔）的研究人员合作，参与了关于电子化纺织和衣料的媒体交流的新形式的两个项目。

她还通过金斯密斯数码研究所建立了“周四俱乐部”，使之成为一个供制作中的交叉学科作品研讨和展示的非正式场所。目前俱乐部已经拥有150多名成员，包括艺术家，技术工程师，科学家，研究员和博士生等。实际上，现在有越来越多、各式各样的、来自伦敦和世界各地的人们通过在线论坛和研讨小组联系到一起。

珍妮丝·杰弗里斯如今在教育委员会，研究生院和商业联合会中任职，也参与并主持了MAKE咨询委员会。

历届策展：
1990年，“纺织艺术：来自皮埃尔保利联合会和洛桑双年展的纺织艺术品展”瑞士，Salts Mill画廊。
1995年，担任“第八届国际壁挂三年展”英国入选者的选拔工作，波兰。
2006年，与提姆·布莱克威尔共同策划“过程的呈现：产业化和数字化作品展”，艺池艺术空间与研究中心，匈牙利。
2004-2006年，英格兰工艺美术协会：策划项目“缝纫的男孩们”，国家旅游博物馆。
2006年，策划并主持了“07纺织艺术双年展”，立陶宛。
2008-2009年，“几何手工”，获“带头人”策划奖，在工艺美术协会与校友梅·科尼特合作，旨在探究数学，纺织和几何学之间的关系。称之为“共同的思路”，由伦敦大学金斯密斯学院和康斯坦丝·霍华德纤维艺术资源与研究中心举办。

相关出版物：
2007年，“劳动的衣物：当代艺术混杂性的诠释”，发表于《劳动对象：艺术，衣物，文化》。Chicago/MIT艺术机构出版，美国。
2008年，“触觉技术和博物馆数据库”，发表于海伦·查特吉编辑的《博物馆里的触摸：对象操作的方法和实践》，博格出版社。
2008年，“当代纺织品：纤维艺术”，发表于《当代纺织：艺术中的纤维制品》，伦敦，黑狗出版社。
2009年，《行动的界面》，珍妮丝·杰弗里斯，玛丽亚·查特克里斯多罗和瑞秋·泽瑞汉合著，阿什盖特出版公司出版。
2009年，“一个接一个：与祖先们握手”，发表于阿丽娜·阿扎德撰写的《事物的形状》，“礼物”，展于布里斯托博物馆和艺术画廊。
2010年，与格雷姆·沃博士客座编辑“纺织品：衣物与文化之旅”，发表于《紧张：变形和特殊行为》，第八期第一号，伦敦大学学院出版。
2010年，“在电脑媒介的文化中做研究的艺术家”，发表于《数码文化中的艺术实践》，阿什盖特出版社出版。
2010年，“爱的关注：当代艺术中工艺美术的爆发”，发表于《非凡/平凡：工艺美术和当代艺术》，玛丽亚·巴塞克编辑，堪萨斯城艺术研究所，美国杜克大学出版社出版。
2011年，“……以及他的轨迹”：凯蒂·米歇尔对多媒体行为表演的影响，发表于《女性：文化的回顾》，泰勒和弗朗西斯著，22卷第4期。

阿萨杜尔在中国接受艺术培训，获得书法学士学位。之后在英国和日本进行当代编织艺术方面的研究。作为一名艺术家，阿萨杜尔的作品涉及了视觉艺术的多个领域——绘画，版画，雕塑和空间装置等。

作品曾展出于：
《第十五届洛桑当代纺织艺术双年展》，瑞士；
《第七届开罗当代艺术国际双年展》；
《第十届洛兹国际壁挂三年展》，波兰；
Van Bommel-van Dam博物馆的《Fascinatie Texstyle 2》，荷兰；
《Estampa》，马德里，西班牙；《第二届北京当代艺术双年展》；
《艺术的八月》，《当代艺术节》，瓦尔纳，保加利亚；
并参与保加利亚举办的一些主要联展。

策划项目：
1995年：担任波兰洛兹《第八届国际壁挂三年展》中国入选者的选拔工作。
2000-2001年：策划由保加利亚艺术家参与的《ESTAMPA 2000》和《ESTAMPA 2001》西班牙；
《第二届北京当代艺术双年展》，中国。

共同策划：
2001年：巡回展《东方之风》，Casa de Vacas，Madrid 和Santillana del Mar，西班牙。
2002年：日本艺术家和保加利亚艺术家参展的《当代纺织艺术展》，与Keiko Kawashima合作，保加利亚国家艺术画廊。

单增1965年生于中国哈尔滨,1986-1997年先后毕业于中国美术学院油画系，德国卡塞尔大学美术系，柏林艺术大学艺术语境学研究生院。作品有着与众不同的艺术风貌，并且在中西艺术理论研究和国际文化交流及展览项目企划方面成绩斐然。现任德国艺术家协会会员,柏林新艺术家协会会员,柏林欧亚文化与教育促进会主席,柏林艺术与哲学协会理事。目前生活和工作在杭州和柏林。

单增的艺术作品多次在国内外艺术展中获奖，并被官方机构和收藏家们广为珍藏。被誉为中国文化众经之首的«易经»是其空间造型研究的思想背景。他的作品在形色，光彩，象数，法理的乾坤转换中，不仅能索骥出东方文化的古韵，也能体察出他十多年身居异乡求艺问道过程中内省，内观和了悟的神气。

策划组织：
《并列-中国艺术家在柏林》（1997，柏林艺术大学）
《天轴-柏林国际艺术展》（1997，柏林Prisma Haus）
《时代水墨元素柏林国际邀请展》（2002，柏林德国新闻局）
参与组织《长征-红星穿越欧洲》（2002柏林，卡塞尔，巴黎）
柏林艺术大学在中国美术学院的夏季学院（2002/3，杭州）
中国美术学院与柏林艺术大学合作项目中德研究生院（2006，杭州）
《杭州西湖文化广场艺术项目》（2004－2007，杭州）
《浙江台州城市雕塑总体规划》（2007，台州）
《中国美术学院雕塑系作品展》（2007，上海）
《杭州第三届西湖国际雕塑邀请展》（2008，杭州）
《第五空间－纤维与空间艺术》（2009，深圳何香凝美术馆，上海现代艺术馆）

主要艺术活动：
1990年阿曼穆斯喀特美术双年展
1992年德国卡塞尔个展，卡塞尔文献展艺术对话
1993年德国展示协会个展杜塞尔多夫市，个展-预言/伦敦47画廊
1995年柏林艺术家展
1996年Moloka-外围艺术,卡塞尔文献展美术馆
1997年跨域-亚非拉美国际艺术展，波哥大艺术/哥伦比亚
1998年天轴-柏林国际艺术展，二个空间一个主体/马格德堡市(德国)
1999年日本国际艺术家协会展/东京都美术馆
2000年第八届Planair国际艺术展/委尼格欧德市(德国)
2002年红星穿越欧洲——与卡塞尔文献展对话
2003年e-时代水墨元素柏林国际邀请展/联邦德国新闻署
2004年水墨元素-单增个展/台湾竹南美术馆
2004年雅典阿提亚视觉艺术奥林匹克展中国馆艺术家
2004年第十届全国美术展览