露西·奥尔塔+豪尔赫·奥尔塔

奥尔塔二人曾于全球重要艺术机构举办个展与展览项目,包括:巴黎市立现代美术馆(1994)、第46届威尼斯双年展阿根廷国家馆(1995)、第二届约翰内斯堡双年展(1997)、维也纳分离派展馆(1999)、光州双年展(2004)、伦敦巴比肯艺术中心(2015)、第51届威尼斯双年展比维拉夸·拉·玛萨基金会(2005)、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆、第九届哈瓦那双年展(2006)、“世界尽头”双年展(乌斯怀亚与南极半岛,2007)、米兰倍耐力艺术空间(2008)、伦敦自然历史博物馆(2010)、罗马二十一世纪国家美术馆MAXXI(2012)、上海双年展(2012)、英国约克郡雕塑公园(2013)、约翰逊艺术博物馆(2014)、巴黎维莱特公园(2014)、加拿大伦敦市立美术馆(2015)、莱斯特阿滕伯勒艺术中心(2016)、彼得伯勒市立美术馆(2016)、德国鲁尔艺术节Emscherkunst(2016)、赫尔Humber Street画廊(2017)、佛罗伦萨市政厅、萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆、二十世纪美术馆(2019)、柏林滕珀尔霍夫机场、莫斯科新特列季亚科夫美术馆(2021)、法国阿米伊Tanneries当代艺术中心(2021)、梅斯蓬皮杜艺术中心(2022)、利雅得Diriyah当代艺术双年展(2024)等。

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群岛(丝绸之路南海 - 孟加拉湾),来自东南亚、中国、日本的纺织品、玻璃珠、丝绸和亚麻刺绣,150 x 150 cm,2017-2018
2017年,露西·奥尔塔于新加坡南洋理工大学当代艺术中心驻地创作期间,对爪哇蜡染(Javanese Batik)产生浓厚兴趣。历史上,蜡染图案常承载复杂的空间想象与族群经验,其抽象构图描绘着村落、墓地与农耕周期等集体生活的地理叙事。鉴于印度尼西亚由逾一万七千座岛屿构成,这种图案化织物也极有可能在过去兼具航海导航之用。
在《群岛》这一系列中,露西·奥尔塔延续纺织物作为叙事载体与航海工具的文化功能,创作出一组“织物地图”——以新加坡市场搜集的印尼蜡染、中国提花、日本织纹、马来刺绣等当代织物,象征新加坡多族裔社群的组成,也折射其历史上作为海上贸易港口的节点地位。
作品运用传统贴花(appliqué)技法,将不同的布料图案层叠缝合并填充凸起,模拟岛屿地貌。拼布“群岛”上镶饰三维丝绸花朵贴饰与玻璃珠刺绣,这些材料在历史上曾通过南海与孟加拉湾的“丝绸之路”被广泛贸易流通。整组作品最终被安置于大型亚麻画布上,画布以17世纪早期的海图为蓝本,绣有航线与指南玫瑰图案。奥尔塔所绘制的是一种想象中的岛屿景观:布满繁复花卉纹样,植被丰饶,充满诗意与虚构的生态繁荣。
通过纺织这一媒介,《群岛》回应了自古丝绸之路至今“一带一路”倡议所连接的横贯亚欧的政治与经济网络及其深远影响。作品映射出这些跨大陆流动如何在文化与生态层面塑造了区域结构——从多元文化交汇,到棕榈雨林的大规模砍伐所导致的碳排放危机。岛屿上静默绽放的花朵既象征自然的坚韧与再生,也构成一份温柔而坚定的诗性呼吁:呼吁我们在当下全球语境中,重新审视人类行为对地球所造成的深刻影响。
作品照片来源:艺术家本人
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