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中国缂丝艺术
缂丝是丝线经纬交织并且通经回纬的产物。它以小梭子按图案分区分色织制，使得花纹轮廓清晰，“承空视之，如雕镂之象”，所以又称“刻丝”。缂丝的织造非常费工费时，但可“随所欲作花草禽兽状”，精致美观，俗称“一寸缂丝一寸金”。缂织技术在中国的形成和发展，至少经历了约四千年的历史。从青铜时代用羊毛缂织生活用品开始，至初唐时期缂丝的出现，到宋代摹缂名人书画的盛行、元代缂金的大量使用以及清代缂丝与缂毛、刺绣、绘画的结合呈现，一直发展至今，几千年来缂丝这一枝艳丽多姿的艺术奇葩，分外妖娆。
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缂毛缂丝
赵丰
无论是缂丝还是缂毛，它的基本特点是 ：在垂直交织的经纬两组纱线中，经线总是平行和连续的，成为织物的基础，而纬线则有多种色彩，通常与经线在局部交织成平纹，形成图案，这就是所谓的“通经断纬”或是“通经回纬”技术。凡在织物主体采用这种技法的织物，都可以看成是缂织物。当然，我们可以根据材料的不同再分成缂丝或是缂毛，甚至由此类推到缂棉或是缂麻。缂丝在中国历史上出现于唐宋之间，其名称可以在中国的史籍上找到，最为有名的就是宋代庄绰的《鸡肋篇》：“定州织刻丝，不用大机，以熟色丝经于木棦上，随所欲作花草禽兽状，以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连。承空视之，如雕镂之象，故名刻丝。”这里的刻丝，有时写成克丝或尅丝，指的就是缂丝。它的英文名称也有不少，但多数直接用缂丝的译音，如 kosso或 kesi 之类，这是因为缂丝在国际纺织品种类中，确实是别树一帜，无论如何翻译，有时还是不如直接用音标注。
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数码提花艺术的愿景
姜绶祥
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棉的舞者——记曼彻斯特惠氏画廊的“棉：全球化的线”展
许嘉
轻盈的纱丽布掩映着一对黑眸凝眉的脸庞，两双红舞鞋如镜像般跳着轻柔似风的印度舞；影像中的舞者优雅地穿梭于经线之间，如天鹅般在五线谱间来来回回地轻点芭蕾之丝；崇神的劳动者们光着脚踩踏着温暖的沙子，顶着西非的烈日在大树间奔放地跳着；缠着西非花布的舞者包裹住全身，仅袒露肚皮，缓慢地扭动着柔软的身体；男孩穿着蜘蛛侠般的彩色短裤衬衫，站在旋转的橙黄色的球体上不停地舞着，以保持平衡；室外强烈的光线聚焦于窗边的一位红衣舞者，那痛苦的舞姿似一种无声的控诉，她点踏过的地方留下的是残缺而鲜红的脚印；伴随着东非的音乐孩子们围成一个圈，在大人的面具后张牙舞爪......
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考纳斯的“回顾”——立陶宛考纳斯纤维艺术双年展考察报
考纳斯纤维艺术双年展，从1997年至今，已经举办了八届，是欧洲最重要的织物艺术大展。从最初的传统壁挂走来，展览的内容如今已超出了传统织物的范畴，今年更是融入了LED和智能光纤等高科技的媒介物，甚至加入了行为艺术的模式，在展示纤维领域最新科技成果的同时，也暗示着纤维艺术从观赏性向实验性发展的趋势，考纳斯纤维艺术双年展作为全球不多的织物艺术专项展览，宣示着纤维艺术已经作为当代艺术重要的一支，跳脱出传统的形式，走向了多元发展。 在我们身边的形形色色的事物中，人们总是串起其过去、现在和未来的时间框架，来激发自身存在的感知。织物带有自然属性，又带着人世的温情，处理手法直接而又富于变化，这一特质决定了织物可以作为独立的对象登上当代艺术的舞台。而考纳斯纤维艺术双年展，立足艺术的形式，对纤维艺术进行讨论，以促进对当代艺术的思考，这一概念平台在欧洲乃至全世界都是独一无二的。 本文将考纳斯双年展植入全球化的语境中，考察其把握媒介拓展、促进大众参与给欧洲艺术带来的改变，同时，从艺术家们的作品中找寻语言批判的力量，从而回溯历史、展望未来。
