褚子育

浙江省文化和旅游厅厅长

织造万物 线绎多元

        中国素有“丝绸古国”之美誉。远在黄帝时期，元妃嫘祖便“创种桑养蚕之法，抽丝编绢之术”，福祉天下万民。自此，养蚕缫丝之术和织造技艺延续更迭，从现实生活到工业制造，再到公共艺术领域，纤维以其自身独特的形态特征展现出无尽的创造力。尤其是当习近平主席发出“一带一路”合作倡议之后，古“丝绸之路”这一历史符号，在今天以全新的方式联系着亚、非、欧众多沿线国家，共同打造政治互信、经济融合、文化包容的利益共同体、命运共同体和责任共同体。
        富饶的杭嘉湖平原上，杭州以其得天独厚的地理条件，自古便以“丝绸之府”闻名世界。唐代诗人白居易就曾写下“丝袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花”的名句，旧时清河坊上鳞次栉比的绸庄更见证了杭州丝绸经济的繁荣。杭州又是中国当代纤维艺术的发源地，由保加利亚著名艺术家万曼在当时的浙江美术学院（现中国美术学院）建立了第一个当代纤维艺术研究所；坐落于玉皇山脚下、西子湖畔的中国丝绸博物馆是第一座全国性的丝绸专业博物馆，也是世界上最大的丝绸博物馆。丝绸，已经成为这座城市的代名词和文化符号，以其巨大的发展潜力成就了纤维艺术的蓬勃发展。
        “无界之归——第三届杭州纤维艺术三年展”以杭州深厚的文化底蕴为依托，进行形而上的、不受边界限制的跨媒介创作。纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，在其发展过程中又融汇了各国传统纺织技艺，这就决定了纤维艺术多元化和开放性的特质。“无界之归”，意味着纤维艺术在全球化语境的相互交织、相互依存中，于探索多元纤维材料的同时，更开辟出了新颖的创作形式。
        继2013年“纤维，作为一种眼光”、2016年“我织我在”两个主题的三年展之后，“杭州纤维艺术三年展”这一国际性展览再次与观众见面了。展览由伫立于西子湖畔的三座展馆——浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆联合展出，通过展品显现出参展艺术家所具有的时代敏感度，探索未来艺术和文化的发展方向，使纤维艺术在传承传统文化的同时，打破传统纤维媒材的单一限制，在现代化的转化中拓展多维空间，丰富纤维艺术与现实社会、日常生活与时尚引领之间无界的联拓关系，并通过形式多样的展览方式为观者提供丰富的视觉审美体验，使纤维艺术与杭州的湖光山色交相辉映。