许 江

中国美术学院院长

初心当归

        一缕线盘在母亲或外婆的温柔的指上，随着那根针穿梭盘还，织衣缝纫，温婉而坚定，迅疾而持久。这大概是许多人最深处的记忆。记忆牵心，既沁肌肤，又怀远念。
        纤维艺术正是这样一种既切肤、又怀念的艺术。它的一半在我们的身上，让我们总能感同身受。把纤维状的东西互相交错或勾连而组织起来，是谓编织。编织是一种手指的技艺，这种技艺既有女性的柔情和温婉，又有族群地域的纹样与工艺的朴素创造。在我国新石器时代遗址出土的陶器上，印有诸多篾席印模的纹样。浙江湖州钱山漾出土的竹编更为惊人，草木织人心，中国的历史就是一部草木编织史。织字从糸从戠，本意是如布阵一般将图案织入布帛。如是，织如绘如图，如衣如袍，包蕴着人的温暖，编织着文明发展的可亲可视的衣裙与创造。
        纤维艺术的另一半无限延展，从房屋瓦墙的编造到城市街巷的织造，从织物般的传统哲思到无际无涯的数字媒介，向世界撒开一张大网，无所而不包。在这里，编织幻变而为一种如若蜂眼一般的观看与辨析的眼光。这种眼光让我们在房屋的营造、城市的规划中，收获一种灵异的方法，将心之所想变作图之好景。在错综复杂的层次中穿行无涯。编织还内化而为一种织物式的绵密而不断延展的思考，柔韧地化育着一种智慧。这种智慧让我们始终处在抽丝剥茧的真切感受中，始终怀有破茧而出的肉身之感，始终处身于不断拆解、重生的返本开新的境域。编织入眼入心，我们得以“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”。
        中国美院创办“杭州国际纤维艺术三年展”已历三届。第一届以“纤维，作为一种眼光”为题，从当代艺坛中卓立起纤维的旗帜。第二届以“我织我在”为主题，树立起纤维生活的存在论与在地性的多重思考。今年的主题是“无界之归”。纤维艺术作为现代艺术中最活跃、最具质感的品类，涉入现代城市消费的批判思考，检审当代社会的织物的多元语境与荒诞转换，并在数字媒体的虚拟平台上展开无边想象，可以说是“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯”。但在它的不断超越的另一边，又是不断地皈依，皈依人的本源、皈依生命的痛感，皈依穿梭与盘回、拆解与重生、超越与回归的无边交织。这一“无界之归”的创造共同体还为今天艺术的多元链接提供思考的“线场”和研讨的现场。现场引线场，思想的编织与作品的展览，相映相彰。
        汉乐府歌曰：悲歌可以当泣，远望可以当归。这是古往今来游子思乡的深情，也是所有的志业者远拓千里的挂念。当代纤维艺术历经延展，拓域无疆，它的皈依既是郁郁累累的深情，又是返本开新的策略；既是心心念念的根源，又是山高水长的远望。今日“无界之归”，怀悲念，寄远望，必是无忘初心。

        继2013年“纤维，作为一种眼光”、2016年“我织我在”两个主题的三年展之后，“杭州纤维艺术三年展”这一国际性展览再次与观众见面了。展览由伫立于西子湖畔的三座展馆——浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆联合展出，通过展品显现出参展艺术家所具有的时代敏感度，探索未来艺术和文化的发展方向，使纤维艺术在传承传统文化的同时，打破传统纤维媒材的单一限制，在现代化的转化中拓展多维空间，丰富纤维艺术与现实社会、日常生活与时尚引领之间无界的联拓关系，并通过形式多样的展览方式为观者提供丰富的视觉审美体验，使纤维艺术与杭州的湖光山色交相辉映。