施慧1982年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）染织专业，获学士学位。施慧是上世纪80年代中国第一批从事当代纤维艺术的艺术家，1986年-1989年在“万曼壁挂研究所”研修当代纤维艺术创作。1987年，作品《寿》（合作）参加瑞士洛桑“第十三届国际壁挂双年展”，实现了中国当代壁挂艺术走向世界的零的突破。20多年来她坚持纤维艺术在当代艺术中的创作方向，作品以棉、麻、宣纸、纸浆等纤维材料为特征，在当代艺术的层面上体现出东方精神的底蕴。作品先后参加国内外许多重要展览及提名展、双年展，引起广泛关注。

施慧在教学岗位上耕耘了30年，先后从事染织专业、环境艺术专业和雕塑专业的教学。使她成为一个跨学科的实践者，具有开阔的视野和胸怀。2003年她开创了第一个在造型艺术专业中实施纤维艺术教学的研究方向，将纤维与空间艺术结合在雕塑专业中，提出要以纤维与空间艺术在当代艺术创作中呈现的独特视角和艺术语言为出发点，以纤维艺术对材料的敏感性来涉入都市的消费现象，并持以人文的批判精神。

施慧主持的中国美术学院“万曼壁挂研究所”是中国当代纤维艺术研究的最早机构，成立之初就与浙江美术地毯厂联手，形成一个产学研结合的实体。如何使纤维艺术在中国得到推展，如何进一步提升纤维艺术在当代艺术中的创作力度，近年来施慧作为策展人，共同策划了2009年“第五空间-纤维与空间艺术展”和“万曼之歌-马林·瓦尔班诺夫与中国新潮美术学术文献展”，同时也作为社会的实践者参与了2010年上海世博会的建设项目。并发表多篇相关论文。

施慧著有《万曼之歌：马林·瓦尔班诺夫与中国新潮美术文献集》、《第五空间—纤维与空间艺术》、《来自校园的公共艺术报告》、《现代壁挂设计》、《公共艺术设计》等专著及“现代壁挂艺术—从洛桑国际壁挂双年展看现代壁挂的发展进程”“从边缘走进主流——当代软雕塑”等多篇相关论文，2001年出版个人专集《素朴之诗：施慧作品》。

主要艺术活动：
1987年第13届瑞士洛桑国际壁挂双年展/洛桑州立博物馆；
1993年首届亚太地区当代艺术三年展/澳大利亚昆士兰美术馆；
1993年法国微型壁挂国际三年展/法国·昂热；
1995年第八届国际壁挂三年展/波兰·罗兹；
1996年第二届国际壁挂节/法国·博韦；
2000年“海上·上海”—2000上海双年展/中国·上海美术馆；
2001年“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”展/德国柏林·国家美术馆；
2002年“OPEN2002”国际雕塑与装置展/威尼斯·利多岛；
2002年首届广州当代艺术三年展“重新解读：中国实验艺术十年”/广东美术馆；
2003年“间”——中国当代艺术展/巴黎·蓬皮杜艺术中心；
2006年“游影浮墙——施慧作品展”/德国汉堡HHLA展览中心；
2007年度获马爹利非凡艺术人物奖/北京中国美术馆；

近年来，她先后深层次介入大型学术性展览，当代艺术及建筑双年展。目前的研究及实践分成当代艺术策展实践、社会思想话题写作，及历时长久的大规模独立研究计划。自2007年以来作为助理策展人参与策划了“影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”（2007）、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、“看真D：第三届广州摄影双年展”（2009）、“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“重新发电：第九届上海双年展”。2010年，策划了“夜间阅读”系列展览，分别在杭州、伦敦及期刊完成展示部分。 2011年，正式启动大型独立研究、出版及社会性现场事件项目“国道计划”。主要参与编辑出版有《与后殖民说再见》及相关读本系列（2008-2012）、《巡回排演》（2010）、《胡志明小道》（2010）、《重新发电：第九届上海双年展》及相关“圆明学园读本”系列、《社会工厂：第十届上海双年展》等。

2016年第二届杭州纤维艺术三年展策展人，2013年首届杭州纤维艺术三年展策展助理。毕业于同济大学建筑与城市规划学院建筑学专业，中国美术学院（原国立艺专）艺术人文学院史论系研究生，曾赴美国罗德岛设计学校、英国伦敦金史密斯学院交流，现攻读中国美术学院艺术人文学院史论系博士学位。近年来，她的研究重点从中国明清美术史转向当代纤维艺术领域，发表多篇学术性论文，并以艺术家身份参加国内外展览，如“第五空间——纤维与空间艺术展”（2009），台北、上海、北京、广州的巡回“动漫美学双年展”（2009），“第七届深圳国际水墨双年展 - 在线人间”（2010），54届威尼斯双年展“未来通行证: 从亚洲到全球”（2011），第八届中国当代青年陶艺家作品双年展（2012），“纤维、心维、思维”——中国美术学院纤维和空间艺术展（2013），并参与“八五·85——中国美术学院八十五周年校庆展”（2013）的前期制作工作。作为“八零公社”的发起人之一，策划了“传承——捌零公社书画展”（2013，2014）。主要学术发表文章有《吴彬<雁荡山图>的经营位置》（2012），《吴彬<莲社求友图>泛论》（2012），《考纳斯的“回顾”——立陶宛考纳斯纤维艺术双年展考察报告》（2012），《棉的舞者——记曼彻斯特惠氏画廊的“棉：全球化的线”展览》（2012），《纤维，作为一种眼光——记2013杭州纤维艺术三年展》（2013），《重启感知：从<公共人的衰落>引发的一系列物质文化的思考》（2014）。

阿萨·杜尔在中国接受艺术培训，获得书法学士学位。之后在英国和日本进行当代编织艺术方面的研究。作为一名艺术家，阿萨·杜尔的作品涉及了视觉艺术的多个领域—绘画、版画、雕塑和空间装置等。作品曾展出于：“第十五届洛桑当代纺织艺术双年展”，瑞士；“第七届开罗当代艺术国际双年展”，埃及；“第十届洛兹国际壁挂三年展”，波兰；VanBommel-van Dam 博物馆的“迷人的织物2”，荷兰；“印花”，马德里，西班牙；“第二届北京当代艺术双年展”；“艺术的八月”，“当代艺术节”，瓦尔纳，保加利亚；并参与保加利亚举办的一些主要联展。曾参与策划2013年首届杭州纤维艺术三年展；1995 年：担任波兰洛兹“八届国际壁挂三年展”中国入选者的选拔工作；2000 年至2001 年：策划由保加利亚艺术家参与的“印花 2000”和“印花 2001”，西班牙；“第二届北京当代艺术双年展”，中国；2001 年：巡回展“东方之风”，瓦卡斯府，马德里和海边的桑提亚那，西班牙；2002 年：日本艺术家和保加利亚艺术家参展的“当代纺织艺术展”，与Keiko Kawashima 合作，保加利亚国家艺术画廊。