Claire Zeisler
美国
1903-1991

克莱尔·载斯勒出生于1903年4月18日，卒于1991年9月30日。是著名的美国纤维艺术家， 就读于芝加哥研究所（原新包豪斯）与尤金德纳伊利诺伊学院。她拓展了打结和编织的方式，以及大体积的独立雕塑的表现力。

“载斯勒是打结和缠绕的纤维的的使者，她创建了多维形式的织物和强大的体量，古老的技术在她手中已经找到了新的语言，和新的意义”

Zeisler，Untitled，©Claire Zeisler

在她的职业生涯中，一直寻求以纤维来打造“大，强，单一的图像”。载斯勒作品中的非功能性结构采用了传统的编织，但同时采用前卫的打结，缠绕，和缝合织机技术。主要以天然材料如黄麻，剑麻，酒椰，麻，羊毛，皮革进行创作。纺织品往往不需要染色，载斯勒偏爱自然色彩的强调纤维本身的特性，尤其是天然的红色，对她来说具有强烈的吸引力。

Red，Preview by ClaireZeisler，©Claire Zeisler

克莱尔座出生在俄亥俄州辛辛那提市，到芝加哥哥伦比亚学院学习了一年，然后在1921年与哈罗德弗勒斯海姆结婚。她于1943年离婚后，1946年嫁给了医生和作家欧内斯特·载斯勒。当她的好朋友Sheila Hicks谈起开始做纺织作品的最初缘由时，打趣的提到，因为丈夫是牙医，她需要找一个很安静的创作方式，度过家里的安静时光。在20世纪30年代，她收藏了保罗·克利，米罗，亨利·摩尔，以及毕加索和以及部落对象的作品，包括非洲雕塑，密宗艺术，古代秘鲁的纺织品和300多名美洲印第安人篮子。载斯勒的收藏主要是古代和民族纺织文化与工业革命后的机械化织布机为主的西方相反。载斯勒并不只强调手工制作，而是可以获得“无中介的联系”的材料。在60年代和70年代，前卫纤维艺术家们把手工劳作视为一种潮流，但常常被认为是“低文化内涵”、实用，女人味，家庭生活，业余，装饰性，甚至是原始性。

Zeisler，Untitled，michael rosefeldgallery，©Claire Zeisler

在20世纪50年代早期的作品中便使用了传统编织技术。载斯勒不断开发餐垫及纺织品服装中的使用功能。到1961年，她的作品——采用多种技术的三维纤维雕塑——成为推高传统纺织的标准。在载斯勒59岁时，举办了她首次个展，随后，她的编织品被芝加哥大学的文艺复兴学会收藏。1963年，开创性的展览“编织形式”在纽约当代工艺博物馆在展出，而载斯勒受邀参加。也通过这次展览，奠定了她作为纤维雕塑著名的创新者的位置。 “编织形式”呈现载斯勒及另外4位女艺术家的工作：Kay Sekimachi, Barbara Shawcroft, Lenore Tawney, Magdalena Abakanowicz和Sheila Hicks，展览的策展人埃里卡莱德将展览命名为“编织形式”，因为还没有成为一个名称，但涵盖了前卫艺术家的创新纺织品。她写道，“但是，她们是奇怪的物体，并完全打开新的可能性纺织品的艺术。” “编织形式”只收到了一份媒体反馈，是来自艺术家路易丝·布尔乔亚的意见，她的反应是消极的，并透露许多来自纤维艺术的低俗文化内涵的偏见。布尔乔亚写道，“绘画或雕塑的是独立的很大的需求。这些织品令人愉快，但是似乎并不要求其更耐看，如果他们必须分类，纤维艺术将下降介于美术和应用艺术之间。

Zeisler，Spill，©Claire Zeisler

载斯勒的打结方法十分独特，虽然它当时主要是在第三世界国家和水手使用，然而却释放了她从几何平面和两个织机的限制。利用这种技术，载斯勒完成了独立的雕塑，高达96英寸，她常将倾泻而下的线比作水和头发。她也曾在其他形式和技术上进行拓展，包括羊毛做的大球和包裹螺旋的玩具，她包裹石头与扣眼，用针线创建类似的文物部落文物。她的“亲密规模的作品”被创造出来，“材料既感性的又秘密的。”

Totem III，©Claire Zeisler

1979年和1985年，载斯勒分别在芝加哥艺术学院和艺术惠特尼博物馆举行了回顾展。 “载斯勒是打结和缠绕的纤维的的使者，她创建了多维形式的织物和强大的体量，古老的技术在她手中已经找到了新的语言，和新的意义。”

blue version, 1981，©Claire Zeisler