“如何从相同的文化渊源中找到灵感、处理相同的陈词滥调和符号，如何思考当下这个时代的审美与枯竭”

Willem De Rooij威廉·德·罗伊1969 - 荷兰

Willem De Rooij的创作涉及到了多种媒介，如影像、装置、雕塑、编织以及展览制作。他发展起了一种严格精确的艺术实践，处理了艺术创作中某些最基础的部分——如意义、色彩、创作者、劳动力以及时间。出于其概念上的严密、显而易见的优雅以及自我指涉的简洁，于是他的作品鼓励并且最终参与了与艺术处理的相关问题。

Willem De Rooij，”Index: Riots, Protest, Mourning and Commemoration (as represented in newspapers, January 2000–July 2002)”. photo: Johan Wahlgren，©Willem De Rooij

关于创作，Willem在与Dieter Roelstraete的一次对话里提到：“‘表现’（representing）和’成像’（imaging）这两个概念，是我的作品的着力点，也是我最关心的问题。”

Willem De Rooij，Black and Blue，2012，photo：Florian Kleinefenn，©Willem De Rooij

提及上世纪九十年代开始制作编织类作品的出发点，他直言不讳的提到，因为他不是一个画家（painter），所以一直试图找到一种方式来实现绘画中的那些光影色彩，那种在各种不同光线下面呈现不同视像的效果，编织兴许是最接近的方式，我们可以视其为寻找“通感”的一种途径，通过手上熟悉的技巧，一线一笔，将一幅图像编就而成。荷兰是他出身的地方，也具有丰富的编织文化，这也是他留在脑海中很亲密的一个存在。所有的编织作品，都是由受邀的编织工匠在他分配的作品实现条件下完成。

Willem De Rooij，Black and Blue，2012，©Willem De Rooij

这里还引申出他创作中的重要方面：合作。自九十年代开始创作以来，他一直进行着各种合作。最开始，Willem与伙伴Jeroen de Rijke一起工作，产生了艺术家组合De Rijke/De Rooij，2004年被提名Hugo Boss奖，直至伙伴2006年去世。随后，他保持着与各类人群的合作，插花师傅、编织工匠、画家等等展开各类合作。于他而言，各种合作者都是具有匠人职能的个体，包括展览的策展人、博物馆的馆长等。这些作品通常是在与手工艺品专家的合作中发展起来的，这使得它们的审美决策失去了个性。艺术家从根本上消除了所谓的艺术家的个人风格，将产品甚至是意义分配得尽可能广泛。

Willem De Rooij2015年个展现场，©Willem De Rooij

Willem同时任教于法兰克福与柏林的美术学院。除了视觉艺术课程之外，他在2016年的最新课程则是“社会预科班”，给已经从艺术学院毕业，但是还没进入艺术圈的学生以指导，如何作为艺术家。用他的话来说，他想要与年轻时代的艺术家们保持联系。

Willem De Rooij2015年个展作品局部，©Willem De Rooij

Willem de Rooij的每一场展览都回顾了一种基本的疑问：如何做一位当代人，如何生活于同一个世界中，如何从相同的文化渊源中找到灵感、处理相同的陈词滥调和符号，如何思考当下这个时代的审美与枯竭。

ps: 该艺术家也参展过2014年上海双年展，所以，对你来说，应该不陌生！