“古代神像和现代材料，由此而成的怪物，都让人不断回忆过往那些以慢为美的技术”

Mrinalini Mukherjee姆娜里尼·穆科杰1949-2015

Mrinalini Mukherjee1949年生于印度孟买，卒于2015年2月。就在她在新德里国家现代美术馆个展开幕后七天，她过世了，以至于2015年的整个春天，印度的艺术界都在为她默祷。

Mrinalini Mukherjee新德里国家现代美术馆个展现场

Mrinalini Mukherjee成长在一个艺术家庭，她是父母唯一的孩子。她的父亲Benoe Behari是与泰戈尔齐名的现代主义画家。Mrinalini Mukherjee毕业于孟加拉西部的艺术学院（Visva-Bharati University in Santiniketan），这个学校倡导与自然的合一，泰戈尔是这座大学的创办人，而Mrinalini Mukherjee的父亲此后也成为了这座学院的校长。Mrinalini Mukherjee从1965年到1972年在巴罗德的Maharaja Sayajirao大学学习。她所受的艺术训练包括绘画、版画，以及跟随他父亲的学生K.G.Subramanyan学习壁挂。

Mrinalini Mukherjee，DEVI，1981，BHARAT BHAVANCOLLECTION，©Mrinalini Mukherjee

正是如此，Mrinalini Mukherjee本身就带有非常艺术家的学习法，她的导师Subramanyan极度反对西方的艺术教育理念，尤其是区分艺术及技法。在印度，平民和艺术家实践在Subramanyan的系统里，都被称为“活着的传统”。而她本人也鼓励一代又一代的学生，通过自己充分的表达，与材料和技术交融。Mukherjee则是在导师的鼓励下，开始用天然的纤维材料开始试验，在壁画工作室里，Mrinalini Mukherjee开始了以纤维为材料的创作。

Mrinalini Mukherjee，ARANYANI，1996，德里私人藏家，©Mrinalini Mukherjee

Mrinalini Mukherjee最早的一件纤维艺术作品《瀑布》创作于1975年，暗示了她的系列编织作品的开始，此后的二十年，她都一直以天然软材料作为其工作的重点。从屋顶悬挂而下，分为六个部分，每一个部分的内容和图案都极为丰富。整个颜色呈现为手工染成的蓝绿色。她所使用的主要技法，主要是以打结为主，而不是编和织，打结让二维平面，逐渐向三维发展。而到了1980年代，从墙上完全转移，用可弯曲的金属条，取代了直的木棍。此后，其创作逐渐走向了具象的形态，形成了植物性和身体感。

Mrinalini Mukherjee，VRUKSHA NATA，1991-1992，KNMA收藏，©Mrinalini Mukherjee

在印度极受尊重的Mrinalini Mukherjee，在国际却籍籍无名，一是因为她本身拒绝全球艺术实践浮在表面上的热潮，二是因为对于她来说，传统的材料，寻求具象的神像，一直是作为印度艺术家要解决的切身问题。古代神像和现代材料，由此而成的怪物，都让人不断回忆过往那些以慢为美的技术。