"将两根线以正确的角度用复杂的方式环环相扣，也就是，编织。”

安妮·阿尔伯思（Anni Albers）

原名安奈里斯·阿尔伯思（父亲姓氏Fleischmann），出生于1899年6月12日，卒于1994年5月9日。安妮·阿尔伯思是20世纪最重要的织物艺术家。

贵族千金的安妮

安妮·阿尔伯思出生于德国的一个犹太家庭，出生时名叫Annelise Else Frieda Fleischmann。她的母亲来自出版业的贵族家庭，而她的父亲则是一名家具制作商。当她还是小孩儿的时候，就已经被艺术和视觉的世界深深打动。在她的童年时期，1916-1919年期间，她一直跟随印象派艺术家马丁·布兰登保（Martin Brandenburg）学习，但是随后却因为一次与奥斯卡·可卡施卡（Oskar Kokoschka）被深深打击。奥斯卡见到安妮的自画像之后，很尖锐的问道“你凭什么画画？”于是安妮下定决心考入艺术学院，对她而言，艺术的挑战是一方面，生活的艰辛则是另一方面。这样的生活状态与她过去赋予的生活相比，产生了极大的反差。1920年，安妮随后加入了汉堡艺术学院（Kunstgewerbeschule in Hamburg），并且在1922年4月终于加入魏玛的包豪斯。

奥地利表现主义画家、诗人兼剧作家奥斯卡·柯克西卡（1886－1980）的作品

退而求其次的安妮

在格罗皮乌斯建立的包豪斯里，她的第一年是跟着乔治·穆赫（Gerog Muche）和乔纳斯·爱腾（Johannes Itten）学习。当时，女性并不是所有课程都可以选择，尤其是建筑。在她进入包豪斯的第二年，因为不能进入后来成为丈夫的约瑟夫·阿尔伯思的玻璃工坊，于是她退而求其次的进入了编织工坊。当时是琼塔·斯托兹（Gunta Stölzl），然而幸运的是，阿尔伯思逐渐进入了以编织进行创作。

Anni Albers，为儿童房设计的织毯纹样，34.1 x 26.5cm，1928，MoMA收藏

1925年，阿尔伯思夫妇迅速成长为包豪斯的高级师傅，同年包豪斯搬至德邵。当时包豪斯的氛围在于推动生产，而不是手艺，于是也使得阿尔伯思发展出了多种功能性的织物，综合了反光、吸音、耐用以及褶皱以及包裹的各种使用趋势。她的多种设计都被出版，并且被制作成为壁挂。有一段时间，安妮跟随保罗·克里（Paul Klee），在格罗皮乌斯离开1928年离开德邵后，阿尔伯思夫妇搬进了教师公寓，与克里和康定斯基做邻居。在这个时期，阿尔伯思开始了长年的旅行，一开始是去意大利和西班牙和卡那里岛。

在MoMA的安妮

德邵的包豪斯在1932年因纳粹的压力被关闭，并搬去柏林维持了一年时间，在1933年八月完全关闭。而阿尔伯思夫妇则被飞利浦·强生（Philip Johnson）邀请至非常具有实验性的北卡罗来纳州的黑山学院进行教学。他们在1933年11月抵达，在黑山学院教至1949年。在这11年终，阿尔伯思设计了许多作品，包括编织，并且广泛的在美国展出。并且还出版了不少关于设计的文章。1949年，阿尔伯思在纽约现代艺术博物馆举办个站，这也是MoMA首次为设计师举办个展。在MoMA秋季展出过后，此后两年巡展于全美，奠定了她作为当时最重要的设计师的地位。在这些年当中，她旅行至墨西哥，并穿越美洲，并且成为了前哥伦比亚时期艺术作品的热心藏家。

Anni Albers的织物小样

热爱南美的安妮

南美，贯穿了阿尔伯思创作和教学生涯的地方，她深深的着迷于南美的织物文化。纺织和各种手工艺的参考意义是世界性的，它与所有人类的生活、文化息息相关。另一方面，各地区都发展出了符合当地语境的传统、实践、技艺和纹样，当然也受到了其它地区传统和实践的影响。
正是基于她在南美洲的大量旅行，安妮·阿尔伯思在1959年的文章《建构织造》中，这样写道：“人们很容易想象，当一个古秘鲁编织艺人看到如今的纺织产业，他该会感到多么好奇、多么困惑。由于他本身浸淫于纺织史上最伟大的文化之中，并也对这种文化贡献了自己的一份力量，因而称得上有资格评价我们的成就。面对当今的纺织业之时，可以想象，他会对批量生产的高速感到惊奇，也会对织线的统一性、编织的精确性以及低廉的价格感到不可思议；他会拥有各类新型的纱线——用人造丝做的，用尼龙做的，用酵素纤维做的，用涤纶、用奥纶、用代纳儿、用玻璃纤维……做的；他也会对那些经过抛光处理、防水防皱处理、防褪色处理等新型整理方法处理的材料大加褒扬——这些新型整理方法甚至使一些传统常用的面料拥有了全新的性质；他或许也会对处理面料的物理方法甚至化学方法大为惊奇，这些方法竟然能拉伸面料，让它们与酸或碱产生反应……虽然我们的秘鲁评论家惯于使用大量的色彩，但他也许也会对于各种差异微小的不知名新色彩感到惊讶，以及超出他想象的对于色彩的大量运用。纺织业的美丽新世界让我们的古代专家感到非常自卑，甚至可能考虑转变一下自己的工艺，也用一用化学方法或者机械生产——在这伟大的发展过程中这两者带来了最为主要的影响，前者改变了材料的质量，后者改变了生产的技术。但他也许也会觉得非常奇怪，为什么它们俩没有一个符合他的特别兴趣——将两根线以正确的角度用复杂的方式环环相扣，也就是，编织。”
同样，她与丈夫一直积极鼓励学生到南美游学。其中，Sheila Hicks便是他们的门生，在南美工作长达十年。在第二届杭州纤维艺术三年展中，我们将把她的创作复归到南美的编织文化之中。

Anni Albers，South of the Border，10.5 x 38.7 cm， 1958，巴尔的摩美术馆藏

晚年写书立说的安妮

1949年离开黑山学院之后，安妮与约瑟夫搬至康涅狄克州，在家里设立工作室。当时格罗皮乌斯委托她设计了多种床单，以及哈佛大学的织物，随着MoMA个展的结束，安妮·阿尔伯思在整个五十年代都致力于可以大生产的织物花样，创作出了她的大量的图案编织，还出版了专著《论设计》。1964年，她受邀至Tamarind成为研究学者，并且拓展了她的第二本专著《论织造》，后出版于1965年。她的关于设计的作品和写作助动了设计史成为了学院研究的重要领域。
1976年，阿尔伯思在德国举办了两个主要展览，无数的展览邀请展出其设计作品。在接下来的二十年，她也荣获了多个荣誉学位和终身成就奖，包括1980年荣获的美国手工艺协会颁发的杰出成就奖金奖。安妮一直在拉丁美洲和欧洲旅行，除开设计还继续做版画，直到1994年5月9日辞世。

Anni Albers，Study for Camino Real，44.4 x 40.6,水粉画，1967，阿尔伯思基金会藏